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民族风格钢琴曲
【摘 要】钢琴演奏中,想要突出民族风格曲目的中国风,务必就要将中国特有的民族风格带入,这样才能够将具有中国风的钢琴演奏达到极致效果,并且实现中国音乐文化的传承.本文从民族钢琴曲的分类、创作特点、表现力方面来论述具有中国风的钢琴曲演奏.
【关键词】中国民族风；钢琴曲；创作特点
中图分类号：J647.41文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)26-0054-02
钢琴源于西方,要用钢琴演奏中国的音乐必然会跟西方音乐截然不同,因此,如何正确把握好民族风格的钢琴曲,以将中国的人情、社会风情表达出来,并且将中国的音乐文化发扬和传承很重要.中国风钢琴曲与西方钢琴曲有本质的区别,中国风钢琴曲更注重对音乐内涵的表达和处理,它需要弹奏者不仅拥有西方钢琴音乐的弹奏技巧,还要融入中国国情的情感,通过中国民族风情感的融入,让钢琴演奏更具中国魅力.
一、充分认知民族风格钢琴曲分类
我国地域辽阔,每一个民族都有自己独有的语言和风格特点,因此,在进行创作的时候,就必须对这些民族的地域特点进行深入了解,要了解他们民族的音乐历史和音乐文化,究其根本,主要表现在以下三个方面.
（一）由中国民间地方特色器乐改编的钢琴曲.中国幅员辽阔,在每一个地区都有自己特殊的地方器乐,这些器乐拥有自己的演奏风格和特点.当创作者想要改编这些作品的时候,就需要通过对地方特色乐器的了解来进行改编.
（二）地方声乐曲改编的钢琴曲.我国很多地方都有自己的民歌,这些有腔调的民歌通过钢琴的演奏具有浓郁的地方色彩.钢琴在表达中国声乐的时候能够带来更多的特色旋律.
（三）由本土作家进行创作的钢琴曲.中国本土作家在进行钢琴作品创作的时候,往往能够根据中国国情特点通过对中国本民族的音乐特点进行再次描绘,然后用钢琴来表现,这样钢琴的魅力再次加深.同时,中国本土作家在进行钢琴曲创作的时候,很注重对于钢琴曲整体结构的分析,他们通过对钢琴曲整体结构的拆分和再次融合,加上我国特有的民族特色风情,通过创新来加以润色,这就使得我国的钢琴作品完全不同于西方的钢琴作品.中国风钢琴作品不论从结构和创作来源来说都更具中国多民族的特点,同时也融入了中国的器乐特点、中国民间音乐的特点,这就让中国钢琴作品具有丰富性,可塑性也更强.因此,如果能够很好地掌握中国风钢琴作品的创作手法,就能够通过不同的风格、不同的来源创作出更多丰富的、有内涵的中国风钢琴作品.
二、充分理解民族风格钢琴曲的创作特点
（一）通过模仿的方法来进行创作是常见手法.一个钢琴作曲家能否对钢琴作品进行更好的了解和诠释,就需要作曲家对音乐作品的风格和内涵有深入了解,这同样也是对一个演奏者的要求,演奏者只有对音乐作品的风格和内涵有深入了解,才能在演绎作品的时候更加有表现力.我国的音乐家通过对国外音乐作品的改编,发挥创造力,然后加入我国民间音乐、地方戏曲等具有中国特色的风格,就能够让改编后的钢琴曲更具中国特色,让钢琴表现出来的形式更加丰富,也能够让钢琴创作多出更多的灵感.
1.我国民族器乐进行模仿.自古以来我国民间器乐的形式就丰富多彩,民间音乐人可谓是吹拉弹唱样样精通.千百年来,我国的民间音乐人通过吹拉弹唱创作出了无数优秀的音乐作品,这也是我们当今音乐人创作的灵感来源.我国不同的器乐具有不同的特点,要把这些作品改编成钢琴曲,并且要达到最佳的效果,也需要遵从中国传统的音乐审美,在民族风音乐基础上来进行创新.比如我国的民间乐器琵琶,这是一种曲调非常婉转、优雅的弦乐器,通过它能够感受到高山流水、鸟语花香、云起云落、渔舟唱晚.那么,如何通过钢琴来表现出琵琶想要表现的这种意境,就需要在表现手法、作品结构等方面进行处理.比如,在结构方面,我们就不能有过多的调整,为了保持整个意境的完整性,结构就不需有太大变化.而在表现手法上,由于钢琴跟琵琶是两种截然不同的乐器,他们的音色都截然不同,因此,可以通过装饰音来让钢琴模仿琵琶的节奏特点,让钢琴通过节奏和音色的替换来体现出强烈的中国风.以此,我们能够了解到想要完美演绎一场由器乐改编的钢琴音乐作品,对演奏者的要求非常高,不仅要求演奏者能够精通我国的器乐技巧和钢琴的弹奏技巧,还需要演奏者能够充分了解不同器乐演奏出的作品所要表达的内涵.
2.我国民间声乐进行模仿.声乐性的钢琴模仿主要是通过对我国民间声乐作为创作来源,让我国丰富的民间声乐、口头传唱的歌谣、戏曲等形式较为丰富、体裁较为广的各种音乐类型来通过钢琴表现,通过对民间声乐作为创作来源,能够让我国民间风俗、特色、文化更加生动的展现的听众面前.还有一种就是我国民间更加通俗的一些说唱、歌舞等,这些主要是来自于我国多民族的民族特色艺术.中国是一个幅员辽阔的多民族国家,不同的民族拥有不同的语言,对于汉字的表达也是千变万化,因此,中国特色的钢琴曲就需要能够体现出不同特色的旋律.在对我国民间声乐进行改编的时候,要注重对于多种语言特点的表现以及不同语言是如何对应汉字的技巧,这样才能够让改编后的作品不失原有的风韵和内涵.
（二）民族风与和声融合,成为独特的钢琴曲.我国的中国风钢琴作品不同于传统的西方钢琴音乐作品,它是通过我国作曲家对中国民族音乐特有的和声作为基调,融入五声音阶,再通过和弦将音乐进行融合,从而创作出具有中国特色的中国风钢琴作品.也正是因为采用了五声调式作为主要的创作技术,再通过对各民族的声调形式进行融合,才会让我国的钢琴音乐作品更具浓郁的中国风和声特色.
1.四五度叠置的和声.具有中国风的钢琴作品是不同于西方的钢琴作品的,中国风的钢琴作品更注重的是对内涵的阐释,也就是如何通过和声来体现出中国特色的韵味.比如我们想要营造一场打鼓敲锣的欢乐场面,我们就需要运用五度和三度之间的碰撞感来突出.如果我们想要营造一种悲伤萧瑟的场面,就需要运用四度和二度的融合来体现.
2.二度叠置的和声.二度叠置其实是一种很不谐和的和音,但是也正是这种不谐和音才体现出了一种特色的中国风钢琴韵味.我们通常会通过二度叠置来营造一场欢乐的跳动场面,也会通过小二度叠置来体现出人们欢歌笑语、欢腾一方的热闹场景,通过二度叠置能够让这些情景变得更加生动形象.
三、要学会掌握多种钢琴演奏技巧
当然,如果演奏者想要演奏出完美的钢琴音乐作品,就需要掌握不同的钢琴演奏技巧.通过指尖灵活的跳动、情感完美的融入达到人琴合一的境界.想要弹奏好钢琴,基本功是必须的,不仅仅是技术,而是要能够将技术技巧融于内心,成为一种习惯,成为一种生理反应.当然,一场完美的钢琴演绎少不了对音乐的演奏以及技术的处理.如果没有技术,那么就必然对钢琴望而止步,如果没有对音乐的深入了解和体会,也就只能是干枯乏味,没有韵味.因此,一名优秀的钢琴演奏者一定是能够身临其境,能够对钢琴作品了然于心.
我国的多民族、多器乐、多形式化现状,给我国的钢琴作曲家带来了很好的天然条件,通过对我国不同器乐、不同声乐类型、不同民族风格等的了解,能够找到更多的创作灵感.中国风钢琴作品也正是因为它的取材广泛,对演奏者的演奏技巧和情感融入有更多的、更高的要求.只有通过对中国文化的深入了解、对音乐作品本身的透彻领悟,才能够为观众带来一场完美的艺术表演,也才能够让中国风的钢琴作品走向世界.
参考文献：
[1]闫璇璇,李虻.浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿[J].北方音乐,2017(07).
[2]沈美光.试论中国钢琴曲民族化的艺术气质[J].音乐创作,2015(12).
[3]刘佳.中国钢琴曲的创作特点与美学意蕴[D].西安音乐学院,2014.
[4]张颖韬.中国不同时期钢琴改编曲民族意蕴的比较研究[J].艺术教育,2017(17).
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