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我在英国学绘本
文／元宝
最初认识Sylvia,还是在高中的开学典礼上,那时候,她就是个善良、大大咧咧,却爱与自己“死磕”的女生.
如今,这些特质都体现在她的画上,小矮人会安慰失落的巨人,女孩会在满是雾霾的城市楼顶上种树,而一圈圈围着时钟旋转的“推钟人”终会逃离这一成不变的生活……
Sylvia预科学的是插画,看过很多精美或抽象的商业作品,爱故事、爱童贞的她与这些格格不入.冥冥中,Sylvia接触到绘本专业,用“画”来讲故事,这恰与自己的所想相契合,Sylvia立刻就爱上了,她来到剑桥艺术学院,从师英国绘本专业创始人Martin Salisbury.
绘本,不需要创作者放低姿态
开课之初,导师曾问同学们：“你们为什么想学绘本专业？”“我想创作出令孩子喜欢的故事.”一个曾任幼儿园教师的女生说.这听起来真棒,导师却泼了盆冷水：“这个想法对于绘本创作者是非常危险的.”
导师认为,孩子虽然低龄,却并不幼稚,他们能巧妙地觉察和理解成人的许多情感.如果绘本创作者自诩为“孩子王”,刻意放低姿态去迎合儿童的理解力,那么创作视野和自由度势必将大大变窄.“绘本创作者必须要放弃任何自认为适合儿童插画的绘画练习,因为事实上,是否存在真正‘适合儿童插画’的绘画方式,都尚存争议.”
也正由于此观念,与大多国内作品相比,国外的绘本主题更大胆、创造性更强、视觉风格更独特,这极大地改变了Sylvia对“美”的认知.原来,优秀的作品不一定精美绚烂,在独特的主题背后,弯曲、随意的线条或许更加生动活泼,寥寥几笔带过的人物也许更有奕奕的神采.
老师还建议,写生时不要用橡皮,并且不要对着照片画,他认为,对着照片画与写生不同,照片是一瞬间的定格,而写生是时间演化的结合体,过程中充满了随时安排画面的判断和决定,所有那些不确定的线条都是使画面充满生命力的组成部分.
绘本的主题更不受限,好的绘本是艺术的启蒙,也是思想的启蒙.《没头没尾的故事》探寻世界的尽头经典故事《雪孩子》讲述拥有和失去的故事, 《走进生命花园>展现婴儿从胚胎到出生所有的勇气, 《当鸭子遇见死神》探讨生与死之间浪漫的关联.
体验不同的媒材
绘本可不都是“画”出来的.除了传统手绘,泥塑、摄影、数码绘图、混合媒材以不同的形式展现着创作者的思路.
一次偶然,Sylvia在学校的印刷工作室旁听了mono print(单色印刷)课程.纸上事先留白,印刷上色,再借助彩铅在留白部位作画.怀着玩的心态,不抱任何期待时,Sylvia做出来的东西往往最勇敢.她只随意留白几个形状,印刷后,把它们改画成人头的样子,两个英国绅士跃然纸上,滑稽地调侃着天气.
这只是最简单的印刷方式,此外,还有同时使用多种颜色的丝网印刷、版画等其他形式.
拼贴是另一种经常被使用的表现形式,将不同颜色、图案和纹理的纸张裁剪出形状,为绘本增添色彩,《一只狮子在巴黎》《小胖毛毛》都是经典的拼贴绘本.
写生,灵感的主要来源
专业学习与兴趣使然有很大不同.Sylvia的绘本学习分为写生练习、分镜表现和故事创作三大方面,其中,写生是老师经常强调的,也是Sylvia最喜爱的环节.
“我常去的咖啡馆有很多老人.有一次,我遇见一位身材佝偻、神情敏感的老妇人,每喝一口咖啡,她都时刻留意着周围,好像害怕被什么东西惊扰.我很感动,为这真实的生命而感动.”Sylvia回忆.
写生的线条虽不精细,却大胆而流动,也更加自由、放松.对Sylvia来说,写生不仅提高了绘画的技艺,更帮助她学会观察生活.Sylvia爱画人物,单凭想象的绘画却固化而呆板,当她走出去,走到真实的生活中去,她看到了一个个鲜活、立体的人,尤其是孩子,那多到画不完的神情和姿态,时常让Sylvia感慨,人类真是种神奇的生物！
平时,Sylvia与朋友们结伴,来到剑桥的咖啡馆、酒吧、河边和古老的集市,用画笔捕捉和记录生活中的人们.“与朋友们同行,不但可以壮胆,还便于掩入耳目.”Sylvia笑说,“模特”的反应也很有趣,每当觉察到自己正成为别人笔下的主角,有的假装没发现,有的稍感不自在,有的干脆匆匆离开,有的相视一笑,而有的人,则大方地迎上来攀谈,甚至出钱买走这幅画像.
2016年,Sylvia和朋友一起去欧洲各国旅行写生,他们坐在布拉格广场的石阶上,画4个老人组成的乐队,他们爬到山顶,画飞鸟与流云；他们赶在闭馆时间,坐在卢浮宫空荡荡的地板上,随意涂画……Sylvia说：“和朋友一起旅行一起写生画画真的是件特别幸福的事情,等我老到掉牙的时候想起,也一定感到无比幸福.”
旅行中,巴黎之行最为特别.一行人抛掉攻略,追随着意大利著名绘本《一只狮子在巴黎》（[意]贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅）中狮子的脚步,寻遍了这座浪漫都市的各处,火车站、埃菲尔铁塔,他们看街头手夹法式长棍的行人,在回家的路上冲出地铁,眺望远处的狮子铜像,用铅笔快速挥扫出它的样子.
穿梭在现买和绘本的梦幻里,Sylvia看到了阿勒玛尼娅独特视角下的城市,这让她更深地体会到,创作,起源于对生活的热情.
《尺子的故事》
学习过程虽十分有趣,真正创作完成一本绘本的压力却很大.细分下来,要捕捉、充实细微的想法并加以串联,考虑分镜,取舍,将故事填塞在12个大跨页里,最后尝试用不同的媒材表现.
每周,Sylvia都需要和导师讨论,再结合新的灵感修改,也因此,从最初的想法到最终完成,故事经常发生颠覆性的改变.一部绘本创作下来,往往要数月到半年,Oliver Jeffers和SamWinston创作《A Child of Books》则用了多达5年的时间.
绘本作家最初的作品灵感往往来源于自己,Sylvia也不例外.自我要求很高的她一直在追求更好的自己,但也因此错过了很多“当下”的快乐.去年9月,Sylvia由此得来灵感,断断续续创作出绘本《The Story of Ruler尺子的故事》（暂定名）——在一切都需要被丈量,不符合规格就会被摧毁的世界里,如果人们不再被自己认定的规则束缚,将会发生什么？
创作是面对自己的过程,Sylvia为故事找到更美好的结局,也渐渐学会了与自己的相处之道.
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