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吉他大师公开课（25）
“处在狂妄边缘的天才”卡拉瓦乔
有趣的是,乐器由于在中世纪普遍受到宗教的禁锢,竟然因此受到了更多关注.许多乐器的形制不断出现在画家和雕塑家的艺术作品中,甚至有的画家还使用乐器作为例物来阐述自己在绘画技巧上的观点,比如那位“处在狂妄边缘的天才”卡拉瓦乔,同博斯一样,他的作品有很多被教廷以“亵渎神灵”的罪名焚毁或被委托人拒绝收件,看他的圣母题材作品,就能理解其中原因了.
卡拉瓦乔早期有关音乐的画作《音乐家》和《鲁特琴的演奏者》,其中均画了鲁特琴和小提琴,反映出这两种乐器在当时是主流.鲁特琴在形体设计、制造工艺、演奏方式与技巧、音乐创作手法上与我们熟悉的吉他十分相似,它是吉他的祖先之一.另外,小提琴最初并非用作神圣的宗教乐器,而是农村歌舞及酒馆常用的庸俗乐器.由于小提琴小巧便携,迅速成为街头艺人及乞丐赖以为生的工具,后来才逐渐成为主流乐器之一.
康定斯基：色块碰撞出一个音乐的世界
这位是带有音乐色彩绘画的著名抽象艺术家瓦西里康定斯基,生于俄罗斯莫斯科的富商家庭,精通音乐,大学专业是法律,后来去民间调研接触到了许多古老的民间艺术（早期创作中带有民间神话故事）,让他产生了成为画家的想法.1895年去看莫斯科印象派画展,深受莫奈《草垛》冲击,决定辞去大学讲师,开始艺术创作,到慕尼黑学画时已经三十岁.
康定斯基立志创作出能够为观众带来与聆听交响曲相同的情感阈值的“纯绘画”：“色彩是琴键,眼睛是音锤,感情是包括很多琴弦的钢琴,艺术家是通过触动各种琴键来让感情自然流露的手……”同时,康定斯基是一个十分敏感和富有想象力的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格是好友,在听其管弦乐时,常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”.所以,他借着这份对音乐的特殊感觉赋予了色彩音乐之感,让画面表现出强烈的音乐性,使绘画作品具有音乐的性格,作品亦是对其内心情感的写照.
例如康定斯基晚年的巅峰之作《构成10号》,已明显不同于那幅水彩作品,此作画面结构复杂,气势庞大,暗褐色的底子上,各种华丽的色彩以各种形象呈现出来：大小不同的面,方向不同的线穿插交错,不同颜色的四角形的星点缀其中,整个画面活跃、跳动,有壮丽的交响诗的感觉,也达到了交响乐的性质.在康定斯基后期的许多作品中,我们都可以看到如音乐一样壮丽的形象,这应该是康定斯基一生中除了理论的表达外,最想表现的东西了.在画家的心目中,绘画中的色块犹如各种不同世界的大相撞,在相互的斗争中,由此产生出一个新的世界,其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中,提炼出一部交响曲.
康定斯基在总结造型艺术时说：“伟大的造型艺术作品是交响乐曲,其中旋律的因素‘具有一种稀少的和附属的作用’,主要的因素是‘各个部分的平衡和系统的安排’.”
才华横溢的音乐理论画家保罗克利
另外一个抽象画大师是康定斯基同窗好友——保罗克利,他出身于一个瑞士的音乐世家,是出色的小提琴手,但最后放弃音乐事业,选择成为画家.克利重视观察和研究自然,并从中提炼出自己的符号语言,试图在自然中寻找艺术的真谛.
保罗·克利是二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一.由于这位艺术家从成熟的时候起,就连续不断地反复研究离本质更近的主题和形式,所以很难探索他在风格上的发展.克利是一个既浪漫又神秘的人.他把绘画或者创作活动,看作是不可思议的体验,在这个体验过程中,艺术家在得到启发的时刻,把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来.
克利的艺术,是一个非常复杂的文化现象.他变化多端的语言形态使人眼花缭乱,捉摸不定.这是因为,他的思想总是在现实世界与幻想世界之间,在此岸世界与彼岸世界之间,在音乐的境界与图象的境界之间,在具象与抽象之间自由往来.因此,有的美术史学家也常把他列入超现实主义画派中.
保罗·克利作品中对形和色的抉择,时而从某种观念的符号,时而从童稚的天真想象,时而从客观形态本身的节奏,时而从化作乐曲的声音世界里跳跃出来,而他总是敏锐地捉住这突然迸发的火花,化作万花筒般的奇妙的画图.
从克利作品中可以看出,他的抽象语言,来自他对客观事物的感受,是从客观形态的认识中提炼和加工而成的.在这种提炼和加工过程中,艺术家的修养和悟性（音乐的、文学的、诗歌的）起到了催化的作用.因此,理解克利的艺术不是件高深莫测和神秘的事情,有的人研究他到底属于哪种画派,超现实主义画家还是表现主义画家？其实他兼具这两种画派的特性,他所做的就叫艺术！
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