毕业论文网
本论文可用于风华流韵一片瓷论文范文参考下载，风华流韵一片瓷相关论文写作参考研究。
风华流韵一片瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,
色白花青的锦鲤跃然于碗底……
你隐藏在窑烧里的秘密,
极细腻犹如绣花针落地……
初听这首《青花瓷》,便极惊艳,惊艳歌词如此古典清雅,以及词中的“瓷”,一种素净别致的美.这种美,明晰,干净,于时光里安然沉静,纯净柔和,充满诗情画意.
色彩宁静,胎体透明,形状精巧,图案清心.这莹然可玩的优雅物事,是一代一代瓷器艺人的匠心之作,以无穷智慧,集毕生精力,创造了古往今来如此灿烂辉煌的美妙器物.因瓷器吸水率低,耐高温,耐酸碱,宜接触食物,易清洗易干,极方便实用.几千年来,瓷器与人们的物质生活与精神世界紧密相连.
青瓷釉下彩盘口盖壶最早的釉下彩绘瓷器
“瓷”字最早见于西汉邹阳《酒赋》（《西京杂记》引）.汉之前,人们使用陶器居多,商代烧制成釉陶,开始由陶向瓷过渡. 西汉初期的青瓷器釉层厚,光润,装饰为麻木纹、网纹、方格纹,与印纹陶源出一脉.魏晋南北朝时烧出白瓷,出现釉下彩绘瓷器.1983年,南京雨花台长岗村出土《青瓷釉下彩盘口盖壶》,通体褐色彩绘仙草、异兽、怪人、莲瓣,是我国年代最早的釉下彩绘瓷器.
此时,日用器皿中的青铜和漆器有部分被瓷器取代,餐具、酒具、茶具、文具、照明、卫生及随葬品都用瓷器.东瓯（浙江）缥瓷质量最高.潘岳《笙赋》中说：“披黄苞以授甘,倾缥瓷以酌雩.”《说文》云：“缥,帛青白色也.”说的是用青白色瓷器饮美酒.另外制作精细的罐、壶、莲花灯、鸟形杯、羊形烛台,也有很高的艺术价值.
邢瓷“皎洁如玉”,越瓷“纯净如翠” 唐代.浙江绍兴府越窑,主烧青瓷,釉色晶莹清澈,上品的颜色绿中泛微黄,称为“湖水绿”.有碗托连烧的青瓷茶碗,茶托口沿卷曲作荷叶状,茶碗作花瓣形,釉色翠青,雅致之极！诗人徐夤以“捩翠融青瑞色新”来形容其釉色,将茶与茶具比为“嫩花涵露”,是绝妙的描述.陆羽《茶经》推越窑为瓷器之魁首：”碗,越窑上.”各种敞口碗、莲花碗、荷叶形碗,装饰了狮子、凤凰、牡丹、莲花、卷草等漂亮花纹.
同时,烧造白瓷的邢窑（河北）与越窑形成两大瓷窑系统,以“南青北白”称之.邢窑白瓷胎质厚而细洁,瓷化程度高,瓷质坚硬,朴素大方,不施纹饰.器具底部为璧形的圆圈,被称为“玉璧底”. 越窑青瓷明澈如冰,釉如千峰翠色；邢窑白釉瓷莹润洁白,细腻如玉.古人以“皎洁如玉”比邢瓷之白,以“纯净如翠”比越瓷之青.
宋瓷代表了中国瓷器的最高水平
宋瓷最有名的属哥、官、汝、定、钧五大名窑. 哥窑,在浙江龙泉县.其瓷器釉色以粉青和米色为主,沉厚莹润,釉面有一层麻光.有的通体出现裂纹开片.有冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、网形纹.开片乃工艺上的缺陷,因胚胎和釉料在受热、冷却时膨胀系数不同而产生,却具自然天成之美.哥窑在器物出窑未冷之时,浸入含紫金土的浆水中,精裂纹渗的颜色深,叫铁线纹；细裂纹渗色浅,叫金丝纹.“金丝铁线”为哥窑的特征.哥窑精品之《哥窑贯耳瓶》,开片均匀,细密有致,釉色浅青,润泽,古朴,端正.
开封官窑,是专为宫廷烧制瓷器的“御制窑”,土质细润,胎薄如蛋壳,釉薄如纸,青白如玉,开很大的纹片.其中有鼎、瓶、炉、觚、尊等.碗、盘,砚滴、笔筒皆为精品.
天青色,是汝窑青瓷的釉色,淡淡的青,近于“雨过天青”之色.开片大美,有“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀”之称.晨星稀,是指釉面不同角度的开片稀落寥若晨星.汝窑瓷胎体较薄,纹理重视脉络,上海博物馆藏有北宋汝窑青瓷盘,器底盘有芝麻叶纹理,由一主脉生出很多支脉,支脉上又生出更多支脉,脉胳细密清晰,雅致耐看.
入窑一色,出窑万彩
“瓷”之一字,极具通感.早先混迹网络论坛,文学素养高者甚多,有位网友叫做“一片钧瓷”,隔着屏幕,都有如面冰玉、触之生凉的感觉,遂心生宁静.钧窑胎骨为羊肝色,胎质极硬,叩之有铁声.釉色有雨过天青、玫瑰紫、海棠红、月白等.造型古朴文雅,器身花纹装饰少,通过窑变反映出釉色的自然变化.“入窑一色,出窑万彩”,钧窑的青瓷釉中加入适量氧化铜,又一炉火焰,有如天降椽笔,于窑中作画,遂成大器.釉色青中带红,红中掩紫,蓝中有绿,万千颜色跳跃交织在一起,灿若彩霞绚丽缤纷,钧瓷多为碗、花盆、瓶、炉、洗等,其中花盆造型最为精美.
河北曲阳县（古定州）的定窑是烧白釉瓷的,被誉为“定州花瓷瓶,颜色天下白”（《归潜志》）.一度为官府烧制宫廷用瓷,当那些印花云龙或凤穿牡丹的大盘呈现在眼前,我们如何不为千年前定窑工匠们的精淇技艺和独特匠心发一声赞！定窑精品《白釉孩儿枕》,一个胖乎乎的男孩俯卧于榻上,侧脸斜枕于交叉的手臂上,两脚上跷,活泼悠然,此珍品传世仅此一件.
“……玉枕纱橱,半夜凉初透”,李清照词中的“玉枕”为青白瓷枕,也就是景德镇窑烧的青白瓷,釉色介于青、白之间,有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”之美誉.明清时手工彩绘的粉彩花卉翎毛瓷酒具,薄胎瓷透明度高,可欣赏酒的醇色,极具审美价值.
瓷器的发展以社会的发展和人们的生活方式变化而变化.古人饮茶,碾饼为末,煮水煎之.宋代时兴点茶,点茶时要验水痕,宋祝穆《方舆胜览》言道：“茶色白,入黑盏,其痕易验.”黑盏以建窑为著名,所烧制的免毫盏纹如免毫,宋徽宗赵佶斗茶时使用的茶盏就是建窑免毫盏.于是上行下效,瓷窑皆生产黑茶盏.元代后期,茶叶直接入壶冲泡,茶汤色也以绿为宜,茶盏尚白,黑茶盏便停烧了.
宋瓷天然的纹理与脉络,蕴含深厚的哲学意味和美学旨趣
你看自然之中,风行水上,涟漪阵阵,顺势生成,如这瓷器的开片,虽为人作,却若天成.宋瓷以天青、天蓝为贵,前人形容天青为：雨过天青云,这般颜色作将来.宋瓷的天然之韵,如宋人之不慕奢华、注重内心之品质.瓷,将宋人的生活细细研开,讲究精致,一盏一碗,一瓶一盒,原是平常的尘世俗物,却雅意自现,气韵天成.
中国美术学院研究员熊寥先生在《陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征》一书中说：中国陶瓷科学美追求自然天成的风韵,不仅同中国传统美学的旨趣相合拍,而且在这种美学观念指导下产生的艺术佳作……它们与诗歌、小说、戏剧、绘画、书法等部类艺术相比,显得人工编造的痕迹更少,真可谓达到了天然浑成、天衣无缝的妙境……
清龚轼有诗云：
白釉青花一火成,花从釉里透分明.
可参造化先天妙,无极有来太极生.
瓷中最美是青花.
青花,即白底蓝花,是釉下彩瓷器.先用氧化钴等矿物作为原料配成绘画彩料,在瓷坯上画出花卉纹样,再罩上透明釉,入窑经1300℃高温焙烧而成.其胎质洁白,蓝色绘画如梅、兰、竹、菊、牡丹、龙、凤、鸳鸯等,皆清新素雅,永不褪色.北京故宫博物院藏《青花松竹梅纹炉》,仿宋代三足炉式样,底有三兽足,两侧对称冲天耳,通体青花,两面绘松竹梅,器形高大,造型优美无比.
明代是中国古代青花瓷的高峰.永乐、宣德青花又为至上之品.台北故宫有宣德折枝花卉纹碗,古朴淡雅,花卉生动,青花发色的渗青和散晕形成白与蓝之间的交融,明亮鲜丽.成化时期的鸡缸杯、葡萄纹杯,画工精细,釉色莹润.《博物要览》说：成窑上品,无过五彩……草虫子母鸡缸杯,人物莲子酒盏,五供养浅盏,草虫小盏……五彩昌箸小碟,香合,各制小罐,皆精妙可人.
李白诗云：清水出芙蓉,天然去雕饰.最美的美是一种平淡天然的美.青花瓷,简单,洁净,无夸张纹饰,不豪华富丽,却有一种静气与淡然,与之相对,使人心情平静.
康熙时青花与彩釉达到极高水准.青花瓷质白中泛青,用色分浓淡与层次,人称青花能分五色.并创新出粉彩、珐琅彩.色彩有霁红、胭脂红、豆青、天青、月白等,前无古人.乾隆瓷器进入极盛期,除常用器具,还有屏风、围棋,笔架、画轴及各种瓜果,工艺精巧,装饰繁华.
冷艳精致的瓷器,可观可赏.这边厢瓷瓶,婀娜多姿似美人,小口,长颈,削肩,鼓腹,端丽清婉,俊俏动人.那边厢花盆,谦谦温润如君子,流线与弧度简洁优美,青绿如玉.静静地端坐于桌面案头,盛水、插花,观之,怦然心动,扑面有春风.
温婉之古瓷,轻巧优雅,鲜亮光洁,行过千年百载,行过久远光阴,依然细腻纯净,不染一尘.其飘逸委婉的审美趣味,含蓄内敛的美学特点,平淡闲适的君子之风及自然从容的境界,与中国人长期追求的文化、儒家之温柔敦厚的美学气质相契相合.令世人无限痴情、钟爱,甚至相守一生.
一抔瓷土,乃大地赐予；一件瓷器,恰天作之合.这一纹一理,一花一鸟,化为一山一水之意境,一素一彩之鲜妍,让你心系,让我情牵.
风华流韵一片瓷论文范文结:
适合不知如何写风华流韵一片瓷方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于风华流韵一片瓷论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。