毕业论文网
本论文可用于背景论文范文参考下载，背景相关论文写作参考研究。
新时代背景下谈罗丹雕塑的现代性特征
摘 要：在新时代背景下,文化产业在促进我国各项事业发展中所占的比重越来越大.在此大背景下,充分研究西方文化日显紧迫.在雕塑领域,罗丹是法国著名现实主义雕塑家,也是西方雕塑史上重要的里程碑.从罗丹作品的形态上来看,古典与现代交替的风采是其作品所闪现的最突出特征.从罗丹开始,雕塑史正式开启了现代性时代.罗丹的雕塑改变了传统古典人物雕塑的特定性内涵,将人物的意义扩大到全人类,将对人类的思考赋予了雕塑,使雕塑具有了灵魂的意义.罗丹雕塑也改变了传统雕塑的光滑性处理,将塑痕运用到雕塑中来,丰富了雕塑语言的表现形式.如果选择一位雕塑家来划分古典与现代、新与旧的交替,区分雕塑风格的变化特质,这个极具代表性的人物非罗丹莫属.他的雕塑作品充满了古典与现代的特色,是两块艺术大陆相接壤的交集,在当代社会的雕塑研究中是一位可超不可越的重要人物.可以说罗丹的雕塑是具有承上启下的意义,从此,西方现代雕塑的大门被打开.
关键词：罗丹 雕塑 现代性
中图分类号：F062.3
文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2018）02-232-02
继文艺复兴之后,西方的艺术在19世纪又迎来了一个高峰.尤其是在法国从18世纪末到19世纪末,先后诞生了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等.
19世纪属于西方资本主义上升阶段,社会政治、经济、文化都开始发生了翻天覆地的变化.雕塑已不再是贵族文化的产物,资产阶级、公众协会都成为了雕塑的需求者.顺应着时代的潮流雕塑随着艺术思潮出现了许多流派.罗丹的艺术就是在这样的历史背景下产生的.
罗丹（1840-1917）法国现实主义雕刻家.罗丹出生于巴黎,自小学习艺术的道路就十分曲折.他曾学过织毯工艺.为了学习雕塑曾多次报考美术学院但是均未被录取,而后罗丹向世人证实了他的实力.
罗丹的作品改变了传统雕塑的“特指”,他雕塑的创作人物并不是指的具体某一个人,而是将雕塑内容指向全人类.罗丹的雕塑并不是注重外在形态有多么完美,而是通过率性的手法将人物内在意蕴传达出来.罗丹的雕塑是由古典雕塑向现代雕塑过渡的时期,对现代雕塑艺术产生了深远的影响.
一、罗丹作品的情感因素
雕塑在古希腊时期便脱离单纯的模仿,以精准细致而又不失创造力的方式表达出理想的美.文艺复兴时期,以米开朗基罗为代表的雕塑尽管在题材上依然取材于以希腊神话、宗教等西方文化为大背景,但所呈现出的艺术作品融入了丰富的人文思想.现代性艺术以高扬个性为特征,消解宗教意识形态的全方位统治.从启蒙运动开始,资本主义从萌芽到强壮,要求用理性驱逐宗教性意识形态,以“自由、、平等、博爱”为口号来反对封建阶级的同一性意识形态的统治.直至19世纪这股力量逐渐成长,宗教意识形态被彻底打破,人们从神性的梦境中逐渐重新提起对此岸世界的关注.雕塑突破古典艺术技法、色彩、题材等方面的单调性,在罗丹的所有代表作品中,以《青铜时代》（图1）为代表,人物表情的彷徨、羞怯十分生动传神,人性的情感除了能表现静穆淡然之外,雕塑更深入地传达其他更具情感性的美,这是前人没有做到的.罗丹对人物神态的刻画以及心理暗示等方面相较于古希腊、文艺复兴时期雕塑更具对心灵的震撼力,他的作品虽然带着古典式的静穆,可留给内心的思索却是静穆的对立面,这不禁使读者反思这些复杂情感背后的原因.
西方雕塑从古希腊、古罗马启始,传统古典风格的雕塑以人物最为精彩,其造型与所呈现的情感是内与外的统一,而现代雕塑的突出特征之一就是人物形象与神态表情刻画,突出体现了作者对艺术塑造的多种层次情感及深刻的目的性.罗丹作品的形象背后包含一定的指向,通过神态、动作将作品升华,引人去思索雕塑创作的情感因素以及对造成这种典型个体命运的社会本质.罗丹是一位既具备古典传统又带有着现实性的精锐反思的艺术家,作为现代雕塑家的杰出代表,在他后期作品中的“变形”、“不完整”等特点都充满着鲜明的现代性雕塑的色彩.
二、罗丹作品的现实性特征
雕塑作品《思》（图2）刻画的是一位面容精致的少女形象,相传该作品以罗丹的情人克洛代尔为原型,她恬静的脸上挂着呆滞的神色,整个雕塑作品只以头为中心,躯干与身体的其他部位并没有出现在构图中,空白的背景世界仿佛衬托着她的精神空间.一切留白的余地似乎都在诉说着她忧郁、复杂的内心世界,或许只有在构图上抛去不必要的衬托,才能从反面折射出作品形象中错综复杂的情感.尽管在造型上是一位恬淡静穆的美少女,从表情中可以见得这种艺术美不是为了道说“理想”中的美,而是来自“现实”中的无奈挣扎与情感的纠葛,情感融入于材质,给观赏者极大的反思空间.因而极具现代性特征.在雕塑史上,相对于前人的雕塑作品,罗丹雕塑作品在情感与现实的转化中隔着一层“质”的过渡,实现艺术的现实性与情感抽象性的转化,这个转化来自于艺术家的意志对作品的灌注.经过观赏者对艺术作品的鉴赏,蕴含的情感在读者的意识中完成交融,这段心理感受透过作品呈现,表象于人的内心,除了审美之外还留给了读者发挥想象的素材.这种从质料的造型到作品内质隐含的情感不直接相对应,而是通过作品提出一个具有反思性的疑问.俗语道：“微笑只是一种表情,而不是心情.”这或许就是现代艺术中现实性的典型特征.每一个人都是具备着复杂情感的个体性存在,在来自现代社会中或有形或无形挤压中,产生了现实生活中各种命运迥异的典型个体形象.罗丹对现实有着敏锐的洞察力,通过雕塑作品的独特表现,使这些形象得以升华,进而由现代艺术引发从典型个体到对群体、社会现实的深沉思索.
三、罗丹雕塑的人文性特征
罗丹的作品体现出的精神内涵与现实指向有别于同时期其他艺术家,在他的眼中,人的存在是悲喜参半的,虽然能够给人快适,又是使人堕落的根本原因.他的作品《地狱之门》（图3）中描绘着因之罪而被打入地狱的宏大场景,其中的两件雕塑作品《永恒的春天》（图4）与《吻》（图5）分别表现了两对的青年男女拥抱热吻的场景.从圣经的创世纪故事中了解到,人类的爱欲是痛苦与罪恶的本源.可也正是因为有了情爱,世间万物才能够繁衍生息,爱欲也给人带来了生生不息的力量.罗丹再一次以情人克洛代尔为雏形,用现实主义的手法将充满着强烈的两个青年男女的爱欲刻画的淋漓尽致.雕塑中的男女在对爱欲的强烈执着中进入迷离痴狂的状态.即便深处苦海,周遭是被阴森恐怖的氛围笼罩着的地狱,沉醉在迷狂中的人也依然没能醒悟.这亦体现了人世间活脱脱的现实情感.现实中的人本就是矛盾的集合体,既依赖又执着、贪婪不能自拔.因此,罗丹的雕塑始终带着发人深思的追问.
现代主义艺术着重对现实的深思,在罗丹的作品中不得不提《地狱之门》之中最重要也是最著名的雕塑——《思想者》（图6）,主人公以健硕的裸体形象正坐在整个画面的中上部,他的动作似在俯视着地狱之门中所发生的一切,仿佛全身肌肉的力量都灌注于抽象的思想领域.《思想者》是整幅《地狱之门》雕塑的点睛之笔,是整个作品中富有理性色彩的典型代表,从作品本身来看,《思想者》代表理性存在者,代表着人反思理性的“思想者”一方面思考地狱众生的存在,观照着人在生痛苦与的沉沦里无可奈何得挣扎,另一方面也深化了人类在现代社会中对自身存在的思考,对欲罢不能的痛苦感受.《地狱之门》整件作品自上而下展现的是“神性——理智——”,给人的整体感受是复杂的,作品的深度并没有停留在表现纯粹的或痛苦的造型上,他的艺术语言超越有限的外在形象,传递更多精神层次的思考.
神话故事、宗教传说等题材虽占据了整个西方上古至中古的艺术史,乃至于现代艺术家依然乐此不疲,但古典与现代两者的差距就在于艺术所传达的精神内涵,古典主义的艺术传达出一种基于现实的神性的优美,在古典艺术中既能看到现实的影子又能看到艺术超越现实的一面,这超越现实的一面就是追求“理想中的美”,如亚里士多德认为,美的艺术要将多种美的要素集于一身.直至启蒙运动后,现代性艺术的产生,雕塑从为宗教服务回归以人为本,以“自由、、平等、博爱”为口号的资产阶级并没有兑现他们的承诺,曾经如此动人的道说再一次化为“理想”,在工业化大生产的环境中,机器代替了人力,人与机器相捆绑,人并没有实现真正的平等与自由,在“理性祛魅”的过程里,人的生活圈子越走越小,精神世界越发压抑,从躯体乃至精神都被无形的理性枷锁所桎梏,在这看不见的阴霾中,人性从完整走向分裂,以罗丹为代表的现代艺术作为一种批判语言站在了现实的另一端,雕塑也从追求理想美进入表现现实中看不见的“丑”,以此引发对人的现实生存状态的反思.
总体上看,罗丹是传统雕塑艺术与现代雕塑艺术之交的关键性人物,罗丹艺术的出现开启了现代雕塑艺术的新篇章.在新的时代背景下,重新认识罗丹雕塑的现代性特征对新时期雕塑的发展有着重要的指导意义.
背景论文范文结:
关于对写作背景论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文背景论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
1、论文选题背景
2、论文背景怎么写
3、论文背景