毕业论文网
本文关于花鸟画论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
黄宾虹花鸟画法简析以安徽博物院馆藏黄宾虹花鸟画为例
黄宾虹的山水画浑厚华滋,其成就毋庸置疑,然其花鸟画另辟了一个新的世界,古静淡雅,刚健婀娜,“简、淡、拙、健”,全无山水中“黑、密、厚、重”的面貌〔1〕,看似戏笔草草,实则笔笔渗透着山水画和书法的滋养.
纵观黄宾虹的花鸟创作,目前能见到最早的花鸟画是其60岁前后的作品.王伯敏认为黄宾虹的一生可分三个时期：第一时期,50岁以前,师古人；第二时期,50—70岁,师法自然；第三时期70—92岁,自我创造.80岁之前的的花鸟画笔法、墨法、色法较为简淡,风格清雅自然.80岁以后多以色为主、墨为辅,具有沉郁厚重、古蕴浑厚的气息〔2〕.安徽博物院（以下简称“安博”）馆藏黄宾虹花鸟作品并不多,分别有《梅竹双清图轴》《草虫轴》《墨梅轴》《芙蓉百合图轴》《秋花图轴》《玉兰新枝轴》《花卉册》.其中署年款的花鸟作品并不多见,安博仅有《梅竹双清图轴》留有明确的年款,款识为“辛卯八十八叟宾虹写”,应是1951年的作品.本文选取馆藏部分画作,通过画法分析,逐一探索.
一、馆藏黄宾虹花鸟作品画法
黄宾虹在花卉画法上提倡“点染法”,喜用“渍色法”,同山水中的“渍墨法”相似,色泽清丽,笔笔刚健有力如篆籀,挥洒自然,以元人笔调出之,自有一种清新烂漫的品格.
1．点染法
“点染法”,不同于工笔的分染和晕染,是用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法,即以点代染.画家一般落笔成形,无需涂改,墨迹干湿浓淡变化丰富.这就要求画家在作画时意在笔先,熟记花卉生长特点,落笔时一气呵成,气脉连贯.黄宾虹曾说：“作画用笔忌描、抹、涂,花卉尤重点笔,古曰点染.”〔3〕双钩花卉时也是如此,以点染代替填色,点染法展现了黄宾虹花鸟画独树一帜的新面貌.
如《墨梅轴》,画墨笔梅花,上小幅题“谁向罗浮梦玉人”绝句一首,盖“黄宾虹”印一方,右下角盖“宾虹草堂”,左下角盖“浙江博物馆藏”印各一方；下小幅右上角题“碧藓荫虬干”五绝一首,后盖“宾虹”方印一方,左下角盖“虹庐”长印一方.看似天真烂漫、身姿婉转的梅花,细究其线条点画则老辣狠透.虽着墨不多,但笔力圆润,连贯一致,蕴含着“以书入画”的根本.其上自题：“谁向罗浮梦玉人,香魂元是一枝春.微风霁雪相看处,瘦影疏花绝点尘.吴城.”又题：“碧藓荫虬干,清香透竹篱.山间一夜雪,着屐问春枝.”可见点染法用法灵活,一般为了更好地处理主宾关系,不刻意细化局部,但求整体效果,让人感到“墨中见笔笔含墨”〔4〕的效果.
又如《玉兰新枝轴》,画着色玉兰两枝,交叉斜撑,玉兰两枝下中盖“黄宾虹”小印一方,左下角盖 “宾虹学堂”“浙江博物馆藏”印二方.玉兰花瓣的勾勒以及主枝叶脉的走向,把玉兰的秀丽多姿表现得淋漓尽致.枝干的勾线在随意中流露出深厚的功底,墨色的浓淡干湿、中锋用笔的老辣苍拙与书法如出一辙,正如其所说“柔中含刚,虚中运实”〔5〕.此图多以勾勒完成,点线结合,积点成线,如屋漏痕,笔笔沉稳,方中带圆.画家在作品中通过笔的转动、勾画,在转折提按中将用笔的丰富性发挥到极致.
再如《梅竹双清图》,画设色梅竹,自题“辛卯八十八叟宾虹写”,盖有“黄宾虹”印一方.88岁的黄宾虹此时处于近乎失明的状态,但这种老眼昏花造成的墨韵层次,有着深厚底蕴.竹子主叶和梅花枝干虽无穿插,但这种朴拙和苔点点缀却丰富了墨韵变化.特别是在画中极黑处,凸显“亮墨”,成为此画之精神,体现其高超的笔墨体悟.
2．渍色法与破色法
黄宾虹的花鸟作品在清新自然的同时,又融入古拙沉稳的气质,正是来源于他山水画中的墨法,最为独特的是把“渍墨法”和“破墨法”运用为花鸟中的“渍色法”和“破色法”,追求“淡破浓、水破墨、水破色”的效果.渍墨法即“以重墨饱笔浸水而出之,中有笔痕而外有色晕”〔6〕.先用笔蘸浓墨,墨如果过丰,在砚台上略加揩拭,然后笔略蘸清水,作画行笔,中间浓,四边淡,水渍墨色自然融化,滋润灵活.“破墨法”是用墨去与未干的色彩相融相破或用色与未干的水墨相破相融.其方法是直笔以横笔渗破之,横笔以直笔渗破之,均于将干未干时行之,利用其水分自然渗化.这种在山水画创作中经常使用的“渍墨法”和“破墨法”转换到花鸟画的创作中,把“墨”改成了“色”,或者“色”“墨”混用形成了“渍色法”和“破色法”.花鸟画虽然没有山水画墨色丰富,但色彩的层层叠加、色墨交融、用笔错综,令人联想到他吸收海派花鸟的用色方式以及西方印象派的某些意趣.
如《草虫轴》,画着色花卉,花中有一绿色草虫,右下角盖“黄宾虹”印一方,左下角盖“浙江博物馆藏”印一方.画中色墨与水混合后更加清澈透亮,达到了干湿随意、拙中见巧的效果.画家略加点染前景中的花瓣,并用“渍色法”渍出近景叶子和远景花苞枝干,并稍加勾勒叶筋以及螳螂,整个画面色墨对比,浑然天成.此图线条松散,均是一笔一画写出来,而非大片渲染涂抹,笔墨趣味浓厚,体现了画家信笔涂抹,随心所欲的豁达.
在《秋花图轴》中,画着色秋花,穿插在山石间,石系墨笔,左上角盖“黄宾虹”“宾虹草堂”二印,右下角盖“浙江博物馆藏”印一方.花朵以淡墨勾瓣,笔笔分明；叶子以浓淡墨点染渍之,纷而不乱；石头点染数层,稍干未干,再用水墨渍之破之渗之,浓宿墨勾之,画面显得异常浑厚有精神,让人感觉清新自然.图中太湖石的描绘,可以发现画家用墨,不仅仅是一层两层的堆积渲染,而是多达四五层的渍墨、破墨、宿墨、积墨交互结合的灵活运用.
黄宾虹画山水,多作加法,用墨浓重,花鸟多作减法,相对清淡.花卉之所以相对清淡,与他充分运用“渍色法”、运用水法有关.可是黄宾虹的清淡和他在山水画上的浓,精神内涵一样丰足,这是因为即使运用淡墨,一定也要拙辣的老笔.
3．题材、用色与章法
在题材上,黄宾虹除了喜欢“四君子”中的梅竹,更加偏爱那些山间野卉、闲花虫草,正是这些乡野之气才更显画面生气.例如梅花、竹子、玉兰、牡丹、芍药、牵牛、月季、桃花以及杂草等等.例如《花卉册》小品,12开,分别绘有设色月季桃花,盖“宾虹”“浙江博物馆藏”两印；设色花卉,盖“宾虹草堂”“浙江博物馆藏”二印；设色蝴蝶花,盖“宾虹”“浙江博物馆藏”二印；设色芙蓉,盖“宾虹”“浙江博物馆藏”二印；设色花卉,盖“虹庐”“浙江博物馆藏”二印；设色牡丹,盖“黄宾虹”“浙江博物馆藏”二印；设色牡丹,盖“宾虹”“浙江博物馆藏”二印；设色牡丹,盖“黄宾虹”“浙江博物馆藏”二印；设色木堇花卉二种,盖“宾虹草堂”“浙江博物馆藏”二印；设色重绿海棠,盖“黄宾虹”“浙江博物馆藏”二印；设色牡丹,“黄宾虹”“浙江博物馆藏”二印；设色黄花菜,“黄宾虹”“虹庐”“浙江博物馆藏”三印.体现了“枝梗转折,向日舒笑,迎风欹斜,含烟弄雨妙合天趣,自是一乐”〔7〕的特点.
黄宾虹在用色上,相对于山水画更加丰富.如《草虫轴》、《花卉册》,有吸收民间色彩的感觉,特别是青绿和玫红颜色的结合,多民俗感而少尘俗味,雅俗相宜.画面初看是灰蒙蒙的一片,甚至有些“脏”与“浊”的感觉,细看则包含着变化丰富的水墨层次,氤氲丰厚,精妙之极.
在章法上,黄宾虹一般采取开门见山,单刀直入的章法,或倚角取势扇形展开,或一边开出.如《芙蓉百合图轴》,属设色花卉,盖“黄宾虹”印.芙蓉与百合穿插交互,姿态妖娆,成“S”形曲线,花卉势态与用笔的“一波三折”交相辉映.他从太极图中的“S”形悟出了中国书画中“一波三折”的深刻内涵,而“一波三折”起于有锋、有腰、有笔根的一点.花卉之用墨章法,非“一波三折”,不能尽其曲折变化之态.
从上三点可得,黄宾虹的花鸟画呈现轻松自如的状态,一扫山水画中黑密厚重的风格.这如同一种调节,每天重复力透纸背、狠辣倔强的山水画,难免乏味,偶尔来点小清新式的感觉也是无可厚非,但这并没有降低黄宾虹花鸟画的艺术品格.黄宾虹在给好友傅雷的信件中表达过别人不理解自己画面太黑,而自己越画越黑的情况,心情十分抑郁.可以说是花卉创作从某种程度上化解了黄宾虹的郁结,让画面轻松自在,与山水画一起达成笔性与墨性的统一.
4．师古与师造化
黄宾虹主张“学古在知新”,只有“学古知新者”才为“真知”者〔8〕.他曾说：“艺本树艺,术是道路,道形而上,艺成而下,画之创造,古人经过之路,学者当知有以采择之,务研究其精神,不徒师法其面貌,以自成家,要有内心之微妙.”〔9〕黄宾虹的一生,无不在对古画的研究、临摹和探索中.陈若木对他的花鸟画影响最深,但他没有专师一家,而是博览百家.元代王渊,明代沈周、周之冕、陈淳、徐渭、陈洪绶、詹景风,清代恽南田、陈若木、赵之谦、蒲华等人皆对他有所影响.通过博采众长,兼收并蓄,融会贯通,而后自成面貌.在他标明“写生”的作品中,却多有古雅之趣,可见他已随心所欲地将古意与己意巧妙地交织在一起了.
相较于山水的“以自然为极则,我即自然”〔10〕的方式,花鸟更加注重写生临摹.黄宾虹的山水写生往往是主观与客观的结合,等于是在临摹古意的印象中进行对景写生.而花鸟写生比较尊重花卉植物本身的状态,植物多是整株的,折枝的东西不多,如《花卉册》.带有虫草的作品中,虫草基本是临摹的,很少是写生的,如《草虫轴》.细节勾勒处,虽相对自然,但勾连点画,笔性自然,不加雕琢,不在一撇一点上修饰完整,有时未免粗放.因此在他手中的一枝花,可以万毫齐力、神气莫测.
二、小结
较之山水画,黄宾虹的花鸟画相对来说不为人们熟知,但他在花鸟画中取得的成就同样值得我们关注.潘天寿曾云：“人们只知道黄宾虹山水绝妙,其实他的花卉更妙,妙在自自在在.”〔11〕黄宾虹认为：“画山水要有神韵,花鸟要有情趣画花草,徒有形似而无情趣便是纸花.”〔12〕本文以安徽博物院馆藏黄宾虹的花鸟作品为例,感受其深厚的文人修养和艺术家特有的细腻敏感,品味其笔法刚健、势态婀娜、意蕴古拙的内涵美.虽然安博馆藏黄宾虹花鸟作品数量并不多,但通过画法分析仍可观其艺术风貌,正如黄宾虹自己晚年的作品《芙蓉》所题“以点染写花卉,含刚健于婀娜”〔13〕.
现代学者张宗祥评价黄宾虹的花鸟画时说：“讲到花卉一门,工丽,人知为恽清如；透雅,人知为方兰坻；古朴,人知为金寿门；放纵,人知为李复堂；俊逸,人知为华新罗；豪迈,人知为赵撝叔；爽辣,人知为虚谷；横悍,人知为吴昌硕.无论再往前推,若南田、忘庵诸人,各家所画花卉,也可以代表一时,垂誉世间了.宾老专写的是山水,花卉是他陶情适性之作,但是请看,甚至那一种笔法、那一种设色甚至那一种布局,有没有和以上各家相同之点？可以说完全另辟了一个世界,看起来觉得淡、静、古、雅,使人胸襟舒适”〔14〕可以说,笔墨的刚健有力,花卉势态走向的婀娜风姿,展现出黄宾虹花鸟画力量与温柔合体的卓越风采.他以极其擅长的金文古籀笔法、饱满的墨色,在随意中出严谨,在奔放中展现简洁明快,这种强烈的反差使得黄宾虹花鸟画更加耐人寻味.所谓平、留、圆、重、变,所谓锥画沙、折钗股、屋漏痕、高山坠石,所谓浓、淡、破、泼、积、焦、宿笔墨丰富至极,一勾一勒,无不暗合太极之道,具体至花鸟,则如青铜之朴,如玉石之润,而益见生机活泼.或许这种状态正可以用“游于艺”论之.研究馆藏黄宾虹的花鸟画只是黄宾虹研究的冰山一角,宾老不是普通的单纯的文人画家,他将“豪杰之气、学人之志、史家之眼、哲人之思、文人之慧、书家之笔,还有寿者之时,像求道那样循序渐进地完成着他的艺术使命”〔15〕,他的艺术历程值得我们深究.
花鸟画论文范文结:
适合花鸟画论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关花鸟画开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。