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开掘黄土意象读毛文琳西部山水画
出生于甘肃省定西市的青年画家毛文琳是一个积极进取且乐于探索的人.1993 年考入甘肃省庆阳师专美术系,在大学期间系统学习了美术理论、美术史并掌握了国画、油画、水彩、素描等基本技法,毕业后成为一名中学美术教师.但他并不满足于做一个教师以养家糊口终此一生,那个内心深处的画家梦时常让他心神不宁.于是他毅然于1997 年停薪留职负笈北京,在美术学院国画系进修.在这个名家云集的艺术殿堂里,毛文琳接受了醍醐灌顶般的精神洗礼,田黎明、贾又福、李少文、崔晓东、姚鸣京等名家的精彩教授,为他开启了一扇扇通往艺术殿堂的大门,特别是著名山水画家贾又福先生“贵在精神感应”的山水画教学思想和创作理念给他留下了深刻的印象,刷新了他注重地域地貌特征的物质层面上的山水画观念,这对他的山水画创作来说,无疑是一场深刻的革命.经过此番修炼的毛文琳开始了一条崭新的山水画探索之旅.他悉心研读历代画论以及近现代名家的画谈,并深受著名画家贾又福先生山水思想的影响,在贾先生“关照与写生、创作总不能离开精神性之主导”的理论指导下进行写生,在“写生中开掘大自然之妙,开掘自身情感智慧之源,开掘笔墨形式语言之变,开掘艺术个性之微”,在写生中强调与山川神遇而迹化的情感渗透,力求发现并呈现黄土山川中蕴藏着的精神美感,从而使他的西部山水画体现出区别于西部风情画的别样风采.在写生中体察和把握黄土山川精神气韵的同时,毛文琳还致力于对传统山水画的继承与取法.他悉心研读中国历代画论,大量临摹了范宽、王蒙、沈周、龚贤、石涛、石溪等古代山水画大师的作品,汲取其笔墨语言和图式意境,但他绝不是机械地照搬古人笔墨,而是在师法大师以参己意的前提下化古为我,体现出多样化探索笔墨语言的勇气.在他的山水画中,可以看到渴笔皴擦所营造的干爽与苍凉气息,也可以看到水墨渗化与积染的苍润与清新,还可以看到淡彩与水墨浑然的素朴与淡泊.在他的山水画中,无论皴擦点染,还是线的律动、点的积染、水墨的幻化、色彩的渲染,都是在精神化的艺术取向统领下的笔墨语言的探索性实践,都服从于表现黄土高原沉郁贫瘠却充满希望、生机勃郁,苍凉苦涩中孕育着创造未来的坚韧和刚毅.从这个意义上说,毛文琳是一个有着浓厚的黄土情结的青年山水画家.厚重、沉雄、苍凉、贫瘠的西北黄土地滋养了他的生命,在他的心灵深处烙下了深深的黄土印记,也使他的西部山水画具足了苍凉沉郁的黄土根性.
毛文琳山水画中的黄土根性,是他对足下这块黄土地厚重、苍凉、沉郁、坚韧的精神品格的一种提炼和升华.在他的山水画中,我们看不到那种概念化的空洞的雄浑与辽阔,看不到夸张的博大与壮美,也看不到民俗活动等地域性的符号标签.他的山水画与风情无关,但面对画面时,却有一股浓郁的黄土气息扑面而来,这完全得力于他对这片黄土地精神气质的深刻理解和整体性把握与表现.在毛文琳看来,山水画是情景交融、天人合一的产物,贵在有我,有我之性情、我之意趣、我之思想、我之情感,然后才有我之风貌,才有鲜明个性风格的山水风貌.因此,毛文琳笔下的黄土意象是一种熔铸了强烈自我情感意绪的精神景观,是一种淡化了地域特征的心象写意,是自然山水与之心灵共振所产生的精神感应的具象呈现.在他近期创作的一系列作品中,毛文琳回避了全景式的宏大构图,而是有意识地选取山川局部进行精心描绘,这种近距离的构图消弭了以往西部山水雄浑壮美的外在气势和表象,更好地凸现了黄土山川内在的沉厚、浑朴、苍凉、宁静的精神气韵,可赏可居,更具家园化气质,洋溢着一种颇具亲和力的生活气息.
古人云：“素朴者,天下莫能与之争雄.”毛文琳的西部山水画色彩素净,常以淡黄或淡赭烘托水墨,给人以苍润的独特感受.在毛文琳近期创作的山水画中,可以看出他的笔墨更加纯粹,干笔皴擦、墨点层叠积染的山体显得既干爽又沉厚.本着探索的精神,他还在画幅中题写了当地民歌“花儿”来强化画面的地域文化气息.
毛文琳还年轻,他的西部山水画正处在多元探索的阶段,风格个性还有待于进一步强化.可喜的是,他上承传统、深入生活,在写生中妙悟自然之真谛,在开掘黄土意象的精神意蕴的道路上一路前行,相信只要持之以恒,他的成功将是必然的.
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