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音乐教学中的民族音乐文化的传承

【摘要】民族音乐文化是传统文化的重要组成部分,是我国悠久历史的体现.我国的音乐文化在传承中,不断吸取周边国家和民族音乐的精华,才形成丰富的音乐文化.但从新中国成立以来,我国的音乐教学重视国际化,忽视了民族音乐的优势,使得民族音乐文化没有得到更好的普及.进入新世纪,随着全球化发展和网络传播的影响,我国传统的音乐文化正受到外来文化的强烈冲击.因此在音乐教学中,做好民族音乐文化的传承,是发扬民族精神,彰显国力的重要方式.

【关键词】民族音乐文化；传承；音乐教学

中图分类号：J60-4文献标志码：A文章编号：1007-0125(2018)07-0129-02

一、我国民族音乐文化的丰富性

民族音乐文化的发展,和民族文字、语言一样具有悠久的历史,最早的音乐来源于劳动号子,是古代劳动人民减轻劳动负担的主要手段.民族音乐和汉字、汉语言一样具有东方特色,这种特色的形成经过了几千年的演变,从民间到宫廷,从业余到专业,既有普通劳动人民的奉献,也有朝廷重视,以及文人和音乐专家的共同努力.

我国民族音乐文化包括器乐和声乐,器乐随着历史的发展,在制作上越来越精良.我国最早的乐器是和陶器同时诞生的土质乐器埙,它的主要功能是狩猎号角,后来才逐渐成为有音阶的乐器.古代乐器大多都是在生活中取材,有革制作的鼓,石头制作的磬,木头制作的柷,竹子制作的箫笛,竹子和瓠瓜制作的笙,后来还有金属制作的编钟.最早的乐器都是吹奏和打击为主,发展到后来,才出现古琴、筝这样的拨弦乐器,这些乐器的出现,代表着社会的进步,生产力的发展.我国的乐器除了传统的“八音”之外,在汉朝还引进了大量少数民族乐器,琵琶就是来自于当时的西域,后来成为我国传统乐器.

我国的民族音乐中,声乐也比较丰富.声乐最早是劳动号子,民间小调,反映普通人民的生活状态.我国地域广阔,南北因为地理环境的不同,生活习俗也不一样,因此各地的民歌都具有当地色彩.同时,我国还是多民族国家,不同的民族也有自己的传统民歌和乐器.这样就形成了我国民族声乐的多样性、丰富性.

唐宋时期,随着话本小说的出现,又出现了说唱艺术这样的声乐形式,将一些传奇故事利用歌曲和道白形式表现出来.元朝之后,随着元杂剧的出现,我国的声乐又出现了新的艺术形式——戏曲音乐.戏曲音乐将声乐、表演、道白进行综合,以表现故事情节为主要目的,其中的声乐具有表现心理活动、多人对话的作用.这种艺术形式深受广大民众的喜爱,随着时代的发展,我国的戏曲艺术也越来越丰富,不同地区都有自己的地方戏曲,这些戏曲声乐用当地的方言演唱,道白,形成了地方戏曲的地域特色.

二、我国民族音乐在历史中的传承

我国民族音乐的丰富,离不开几千年的历史传承.从西周开始,我国就有专门的国家级音乐机构,负责给统治者提供音乐,同时也要到民间收集新出现的民歌小调,这样一方面可以了解民情,另一方面也可以丰富音乐创作.我国最早的诗歌总集《诗经》就是一部民歌总集,教育家孔子还编订过.

在汉朝,我国也有专门的音乐机构乐府,乐府在秦朝就建立了,主要职责是培养音乐舞蹈人才.在汉朝,乐府是采集民间歌谣,给文人的诗歌配乐,在朝廷祭祀或者宴会上使用.被乐府收集的民歌后来成为一种新的诗歌体裁,叫汉乐府,流传至今的《陌上桑》和《孔雀东南飞》就来自汉乐府.

在唐朝,朝廷音乐机构更加丰富,有政府机构,也有朝廷机构.太常寺和大乐署属于政府机构,教坊、鼓吹署、梨园、梨园别教园属于朝廷.这些音乐机构招收了全国成千上万的音乐人才,负责创作音乐,编排舞蹈,培养下一代音乐舞蹈人才.唐朝是个开放的朝代,唐朝音乐善于将外来音乐融入到本土音乐中,唐朝的宫廷音乐“燕乐”中,就有西凉、天竺、高丽、龟兹、疏勒、高昌、安国、康国等周边国家的音乐、少数民族音乐.

宋朝也继承了唐朝的音乐机构,这些音乐机构一直沿袭到清朝,尽管官署名称有别,但职能都是传承民族音乐,收集民间音乐,培养音乐人才.

正因为有政府机构的支持,才使得我国的民族音乐文化,经过几千年的演变,仍然保持着自己特有的魅力.

三、现当代我国民族音乐文化传播存在的问题

随着帝制的结束,以朝廷为主的音乐机构消失了,现当代的国家音乐机构隶属于管理,但重视程度不及传统的音乐机构.在现当代,我国的民族音乐文化传承存在着诸多不足.

首先,和传统的朝廷音乐机构相比,现当代的音乐机构不像朝廷音乐机构那样,有明显的服务对象,不必为了皇帝和宫廷宴会服务.也不会有专门的音乐官员去民间收集音乐.

其次,现当代的国家格局和封建时代不同,当时国人接触的都是本地民间音乐,戏曲音乐,很少接触到外国音乐,因此民间音乐在不断发展、创新.但自从上世纪初开始,外国文化不断被引进,国人也有机会走出国门,去接触、学习外国文化,形成多元文化氛围的同时,也削弱了民间音乐的发展.

第三,从上世纪三十年始,科技的发展也丰富了人们的精神生活.电影、广播、电视普及后,传统戏曲就受到严重冲击.特别是改革开放之后,港台流行音乐涌入我国,使我国的通俗音乐得到发展,传统的民族音乐一支独大的局面被打破.进入新世纪之后,网络的发展,让欧美音乐、日韩音乐都迅速被青少年接受.传统音乐不仅没有得到进一步发展,还受到外来文化的冲击,当代很多青少年对传统音乐文化知之甚少.

传统音乐文化的式微,和我国音乐教学方式也有关系.音乐教学应该是传播民族音乐文化的唯一方式.但我国在很长一段时期内,音乐教学形同虚设,大多数中小学根本没有音乐教学课程.音乐专业在教学中,采用的是国际教学方式.学生学习美声唱法,乐器也是钢琴、小提琴等外国乐器为主.民族唱法、民族乐器只有少数人在学习.

从我国的欣赏习惯和审美情趣来看,大众更能接受民族音乐,因为汉语的演唱讲究的是字正腔圆,和汉语表达是一致的,对于美声唱法,大型交响乐,大多数国人没有欣赏能力.这其实是民族文化的影响.

进入新世纪以来,民间音乐逐渐受到重视,也是从民间开始.很多家庭让自己的孩子学习古筝、琵琶、箫笛的演奏,来提高个人修养,可见,大众还是喜爱民间音乐的.

现当代的音乐文化传播存在的问题,既有时代的原因,也有教学方面的原因.因此,要在新世纪传播传统音乐文化,应该从音乐教学开始.

四、音乐教学中的民族音乐文化传承

最近几年,我国对素质教育越来越重视,中小学也相继开展了音乐教学.利用音乐教学来传承民族音乐,就有了条件.在音乐教学中传承,要做到以下几点.

（一）编写民族音乐教材

在教材方面,要做好编订工作.民族音乐要从小学开始,让学生从欣赏民歌、民间器乐开始,逐步熟悉民族音乐.在众多乐器中,识别哪些是民族乐器,哪些是西方乐器,通过欣赏来区分民族乐器和外国乐器音质.相对而言,中国传统乐器有轻便、灵巧、易学的优势.编写民族音乐,还要将民族音乐的历史告诉学生,让学生知道民族音乐的发展和传承的重要性.

民族音乐有广义和狭义之分,广义的民族音乐指的是和外国音乐相对的中国音乐.狭义的民族音乐是国内不同区域的地方民歌,像云南民歌,陕北民歌以及少数民族的民歌,以及各地的戏曲音乐.因此音乐教材也要分国家版和地方版两种,地方版的音乐重点介绍自己区域内的民歌、地方戏曲音乐,像安徽重在黄梅戏,浙江重点在越剧,这些地方戏曲在自己的区域内还是比较受欢迎的.很多学生的家长都有欣赏戏曲音乐的习惯,学生对戏曲音乐并不陌生.

（二）重视音乐教学

音乐教学历来被当成可有可无的课程,因为它不用考试,和上大学没直接关系,有些学校一周开设一节音乐课,还常常不按时上.在素质教育要求下,应该重视音乐课的开设,中小学要做到一周安排两节,配备专业教师,添置音乐教学器材.将音乐教学和提高素质,传承民族文化相联系.

在教学中,要以民族音乐为重点进行教学,让学生在学会简谱的同时,就会演唱中国民歌民谣.同时要让学生通过对比,来了解民族音乐和世界其他地区音乐的区别,让学生从小就有民族意识,这样才能培养他们的民族自信心.

重视音乐教学,还要培养师资力量.这就需要高校在培养音乐教师方面,要重视培养他们的民族音乐知识,并且要一专多能,既要懂得民族音乐的历史知识、理论知识,还要会演唱民歌、戏曲,会演奏几种民乐,这样才能胜任民族音乐教学.

音乐教学不仅要让学生了解民族音乐文化,还要鼓励学生参与到民族音乐的实践中,让学生根据自己的兴趣,选择自己喜爱的声乐、器乐来学习,只有这样,才能传承民族音乐文化.要让学生参与,就要有相应的教学设备和音乐器材,随着新媒体教学工具的运用,利用新媒体进行教学,可以减少教师的工作量,但很多乐器学校应该制备,这就需要学校在投资方面要重视.

（三）加强校园文化建设

音乐教学在中小学以传授音乐知识为主,进入大学后,要以实践为主.在高等院校的校园文化建设中,可以将民族音乐作为校园文化主题,鼓励学生积极参与,以兴趣小组的方式,组建乐队的方式.像戏曲兴趣小组、民歌兴趣小组,民族乐队.这样不仅可以丰富学生的业余生生活,也可以在娱乐中传承民族音乐文化.

在校园文化建设中传承民族音乐文化,也需要学校重视民族音乐教学,在教学中重视音乐教学.音乐教学应该作为一门必修课进行,无论学生选择什么专业,都必须安排音乐教学,并且音乐教学中重点安排民族音乐.

在校园文化建设中,也要注重资金投入,聘请民族音乐专家来学校讲课、为学生表演.培养戏曲音乐兴趣,也要聘请戏曲专业人才来学校进行专业辅导.

高等院校应该将自己的校园文化应用到生活中,学生组建了乐队、兴趣小组,应该要发挥他们的专长.可以和社会组织合作,在重大节日组织学生去广场表演,在赈灾义演中让学生参与,这样既丰富了社区文化,也提高学生的学习兴趣.

五、结语

民族音乐是民族文化的重要组成部分,向学生传承民族音乐文化,是培养民族意识的重要环节,也是增加民族自豪感的重要方式.国家强大,首先要有民族意识,这才是传承民族音乐文化的最终目的.

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