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艺术设计基础课和水彩画相结合的教学模式
艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物.是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活紧密相关的设计当中,使之不但具有使用功能,还具有审美功能.
在这个现代科学技术日新月异的时代里,许多过去要手工完成的劳动都被电脑网络和机器所取代,大大解放了人类的双手.但是在艺术领域,对电脑的过分依赖必将导致创意的退化和表现手法的单一.设计色彩等艺术设计的基础课程,作为专业的有力支撑,它的内容涵盖了所有美学元素,作为一切造型艺术的基础,是艺术家对人对自然和一切人造物的结构、体积、明暗、材质等造型现象的认识方式,是对视觉信息的反映和表达表现的态度,是对造型的观察与思考.艺术设计色彩绘画课程的教学旨在不断提高学生对色彩的认识、提高学生色彩表现能力的同时,丰富学生的表现手段和设计能力.
水彩画以其独特的审美特征,将极大的提高设计专业学生的审美感知能力.水彩画在各类画种中,是最为浪漫、清纯且自由的一个画种,以水写彩,充满一种空灵的意境,使得学生在学习过程能充分体悟艺术的魅力,得到艺术的熏陶,使得在今后的专业学习和工作中能自觉运用美的法则,创造出更具有艺术水准的设计作品.使设计艺术除去功能之外带有思想、观念与人文关怀的美学特色,提升了现代设计艺术表现的精神品格.同时也培养了学生的观察能力、空间想象能力等.另一方面,水彩画工具也较为简单,携带十分方便,很适合艺术设计专业的设计效果图、插画等方面的绘制,如应用得当,其特性之于设计专业有其独到之处.
水彩画作为一种工具媒介,要融入到基础课教学中,应在充分理解艺术设计基础课的特点和目的,结合水彩画的技法研究,设计出即便于发挥水彩画特质,又能结合设计需求的教学过程,显得尤为需要.水彩画本身工具简单,效果轻快明朗,富有表现力,很符合设计效果表达的需要.但不能忽视的一点是,水彩画是技法性很强的一种画种,特别是初学者,对于纸面湿度的把握可能是非常困难的,形难以控制,达不到预期效果,会导致初学者望而却步.所以作为不是深度研究,而旨在普及的话,我们在教学实施过程中,应尽量回避一些技法的牛角尖.而要尽量简单化,好掌握.
在艺术设计基础课的色彩训练中,形式上不可再像传统绘画专业那执着于对象的描绘,自然的模仿,技法的钻研,侧重点应是掌握一种设计表现技法,同时培养学生对生活对自然的观察能力,概括提炼总结能力,加强创意思维能力,为后续专业深造的学习打基础.
因此在教学过程设计中,结合水彩和设计两者特点,以实用为目的,强调能力培养,循序渐进,最终达到画种的普及和教学效果的双丰收.
以下是在长期从事设计基础课教学和水彩研习的基础上,总结出的该种教学的一个设想.共分三个阶段,第一阶段是传统写实性绘画练习,第二阶段是归纳总结性的色彩写生,第三阶段是创意性色彩表现.
第一阶段,传统写实性绘画练习.本着循序渐进的原则,这一阶段是基础性绘画的一个延续.在设计专业低年级教学中,应在充分了解学生特点的基础上进行教学,由于学生在进入大学前虽然也进行过相关色彩训练,但有两点要注意.其一,入学新生从事的色彩训练大部分是传统类型的,而且大部分采用的媒介是水粉色,其二部分学生研习时间不长.因此基础相对薄、知识口径窄,对色彩知识了解和应用具有局限性的.因此第一阶段,重点要解决这个问题.水粉画在水溶性方面与水彩有相同之处但技法运用还是大相径庭的.因此这一阶段对于水彩初学者技法的介绍和练习非常必要.一开始可以从最基本最简单的技法着手,不要以较难的技法学习,湿画法与干画法相结合,鼓励学生敢于尝试,逐步找到适合自身的技法特点,教师也可不约束学生的拓展相对自由发挥,提高学生的学习热情.除技法外,针对学生基础较薄的特点,相关色彩的基础知识也应作相应的介绍,如色彩的属性、色彩的情感、色彩的对比与调和等,让学生对色彩有一个基本概念,并进一步在绘画中练习巩固.
该阶段目的是加强学生对自然色彩的认识.培养其观察能力和色彩造型能力,表现形式是以写实性描绘为主,而对象可以静物为主,风景也可适当描绘,注重水彩技法的初步研习,加强构图,造型、透视、色彩等方面的要求.
第二阶段,归纳总结性的色彩写生,以客观物象为描摹对象,仍以静物、风景为主,注重在客观物象观察的基础上,进行提炼和主观归纳,采用平面性的描绘效果.
前一阶段是对基本技法和基本色彩知识的了解,是为后续两个阶段做的铺垫.而本阶段主体是对物象进行归纳,将自然色彩的写实性转变为主观的装饰性色彩表现出来,这也是设计所要求的,发挥学生的主观能动性,丰富学生的表现手段.
首先在技法上,在基本掌握的前提下,可以向较复杂的技法尝试,甚至是一些特殊技法,如喷水、撒盐、作底、拓印等.只要能达到适当的画面效果,各种手法均可尝试.但应注意的是,不可为了技法而技法,主要还是以画面表现需要而定.
自然物象是纷繁复杂的,固有色,光源色,环境色等等令人应接不暇.此阶段要求学生对无章的物象进行次序比、条理化的归纳处理,最终达到归纳性和主观性的表现效果上来,我们可秉承化繁为简,整理有序,适度夸张的原则.不必简单的把客观物象进行拷贝,而是积极地,自由的,创造性地,艺术性的加上自我表现,最终达到装饰性较强的效果,以平面性描绘为例,不必拘泥于传统的写实造型.在借鉴上,我们可以给学生展示一些西方现代绘画大师的作品,特别是野兽派、主体主义等流派的作品,让学生有一个感性直观的了解.
第二阶段,虽然描绘对象还是客观的,但描绘手法却是主观的平面性的,而且效果是装饰性的,对于设计而言有很好的辅助作用,对于培养学生的艺术处理能力和一定的设计意识和能力有很重要的意义.而第三阶段的创意性色彩表现,更是在抛开可借鉴的客观物象的基础上,凭借学生个人的主观想象力和生活经历知识能力来创作构思,以某一个主题出发,结合水彩画技法特点,用色彩展示个人的审美感受、理想,情趣,最终完成富有创作意味的色彩设计作品.
创意性水彩画表现阶段目的是培养学生的创造力,开拓创造性思维,通过水彩媒介进一步加强对绘画形式语言的认识,提高水彩画运用能力,拓展水彩画技法语言,为今后设计专业的语言表达打下良好的基础.这一阶段,在前两个阶段练习的基础上,脱离可视物象,以学生对艺术的理解,对生活感悟,以某一种主题出发,通过具象或抽象的表现手法,阐述对色彩的独特理解.同时可安排相应的环节让学生做出对作品内涵的阐述,锻炼学生的口头表达能力.但应该注意的是,此种创作应避免纯绘画性的天马行空,要确定色彩的形式美感和审美要求的定位,营造出和谐色彩和视觉美感.
上述三个阶段是利用水彩画作为媒介来进行艺术设计基础教学的一些设想.艺术设计基础课的教学目的已然明确,而水彩画技法的研习需作一些补充.其一、水彩技法较为难掌握,其特性,在教学中,此应作难点来掌握,此点未做好,在根本上也就失去了普及水彩教学的意义.其二、水彩画表现中具有水的流动性、色的透明性、纸的丰富性、笔的灵活性这四大特点.有人称水彩画为“水的艺术”,一幅水彩画的成败,很大程度上决定与“水性”的发挥与掌握如何.颜色的透明性是水彩材料区别于其他画种的显著特点,也是水彩技法的重要基础.水彩的用笔相对其他画种更为灵活,不同的纸张会使技法产生不同的效果,叠色和渗化是色和水共同配合相互作用的结果,水彩的很多技法都是从两方面延伸出来的,这是水彩画区别于其他画种的重要方面.一些材料的加入,更是模糊了界限,这就要把握一个度.如果这几个方面都改变,就会失去水彩的特点,就不叫做水彩了.
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