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宋诗屡被误解的美
世人对宋诗误解颇多.王国维说“一代有一代之文学”,唐之诗,宋之词,皆为一代之文学.他是从文体更替创新的角度提出,世人此后却习惯于“唐诗宋词”并举,将之作为这两个朝代成就最高的文学形式.至于宋诗,在“唐之诗”的耀眼光环下,其被接受的过程却是几经起伏、颇历波折.
自从宋末严羽在《沧浪诗话》中说：“唐人诗与本朝人诗,未论工拙,直是气象不同”,进而评价道：“诗境至唐而大,至宋而尽”,扬唐抑宋的声音一时成为评判唐宋诗高下的主调.明代陈子龙认为“宋人不知诗而强作诗,故终宋之世无诗”（《王介人诗余序》）,对宋诗的贬斥更加尖锐.建国以后,提出“宋人多数不懂诗是要用形象思维的,一反唐人规律,所以味同嚼蜡”,其倾向性亦对学界研究影响甚深.但另一方面,宋诗的特点也在不断地被深入挖掘之中.与明人标举“诗必盛唐”不同,清代有著名的宋诗派,近现代学者的研究也使“宋调”成为中国古典诗歌史上唯一可与“唐音”匹敌的审美范型.清代蒋士铨说,“宋人生唐后,开辟真难为”（《辨诗》）,而宋人终能在诗歌上自成一家,人们自然要问：宋诗之美,究竟美在何处？
宋诗之美,在于人文.宋代士人乐于读书,广泛接受前代传统,精心研读,融会贯通,使宋诗散发着醇厚的书卷气和人文特色.欧阳修读到王安石的诗“黄昏风雨暝园林,残菊飘零满地金”,笑着说,百花都是凋落在地,只有菊花是枯萎于枝上,便戏作二句：“秋英不比春花落,为报诗人子细吟.”王安石听说之后回答,欧公难道不知道《楚辞》里说“夕餐秋菊之落英”吗？他还真是不读书呢！这个故事有趣在,这两位著名的宋代诗人显然都具有截然不同于唐人的气质.欧阳修颇有“科学”的质疑精神,要求文学书写应当符合实际,王安石则讥讽欧阳修“不读书”.他对残菊飘落满地的解释不是从风雨交加的特定生活情境,而是从《楚辞》里找证据.所以,正如张鸣先生这个形象的比喻所说：“唐诗是五光十色的博物馆,进去什么都可以直观地看到；宋诗像藏书万卷的图书馆,进去可能只看到满架图书,得把书打开,你才能看到书里的世界.”（《张鸣谈“古代文学”》）例如描写自然山水.李白说：“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流”（《峨眉山月歌》）,是民歌式的生动白描；王安石说：“一水护田将绿绕,两山排闼送青来”（《书湖阴先生壁》）,精整的对仗背后,是对《汉书》典故的巧妙使用,从而赋予了自然山水强烈的人文气息.宋诗之美,在于理趣.有人曾对宋神宗说,苏轼就是我们这个时代的李白.神宗回答,不然！苏轼有李白之才,而李白无苏轼之学.神宗的回答难免有所偏爱,不过大体也符合事实.如果说唐诗体现的是诗人的才情,宋诗体现的就是诗人的才学.宋朝是一个思想学术文化空前繁荣的时代,“内省而广大”的宋型文化赋予诗人不一样的气质,诗歌亦由此体现出不同于唐诗的思致与意趣.
与唐代更为纯粹的“诗人”不同,宋代的诗人往往才华卓异而又学殖深厚、思想深刻.才与学的融汇,造就了宋诗的理趣.李白和苏轼的庐山诗是典型的例子.同样面对庐山的美景,李白惊叹：“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）,意兴遄飞,风姿飘逸洒脱；苏轼捋须：“不识庐山真面目,只缘身在此山中”（《题西林壁》）,因景生思,富于奇趣妙理.同样是写春天,唐人恋春、惜春、伤春,宋人却说：“芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人”（秦观《三月晦日偶题》）；“春风取花去,酬我以清阴”（王安石《半山春晚即事》）；“等闲识得东风面,万紫千红总是春”（朱熹《春日》）.虽也爱春,却能以理节情,或从季节流转中看出别样的美,或从万紫千红中悟得学问之理.宋诗之理趣,不如唐诗之情韵直击人心,却如嚼橄榄,涩后回甘,余味无穷.
宋诗之美,在于日常.诗歌融汇在宋人的生活中,日常细事、琐屑俗物,凡生活所见皆可入诗；与文人生活密切相关的谈诗论艺、书画评赏、饮酒品茗,亦是宋诗笔触所及.前者为俗,后者为雅,看似不相容,却恰恰体现出宋人独特的主体精神和气质.宋人求雅,而又能“以俗为雅”,从而凸显出创作主体的文化内蕴和精神追求,使庸常的生活成为诗意的审美.“矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶”（陆游《临安春雨初霁》）,挥毫泼墨、分茶品茗是雅；“风定小轩无落叶,青虫相对吐秋丝”（秦观《秋日》）,摒弃世事、静观万物是雅；“但寻牛矢觅归路,家在牛栏西复西”（苏轼《被酒独行遍至子云威徽四黎之舍》）于俗词俗物中表现出诗人的襟怀气质,亦是雅.这便是宋人艺术的生活化与生活的艺术化.
宋诗之美,在于平淡.与唐诗的丰腴绚烂不同,宋人追求的是“绚烂之极,归于平淡”的审美境界.这平淡不是陶渊明的自然质朴,不是白居易的平易浅近,而是炼字锻句后的朴拙,是精思熟虑后的老成,是“平淡而山高水深”（黄庭坚《与王观复书》）.伴随着沉潜内转的思维方式,宋人沉淀了情感,斫去华词丽句,以平淡的语言传达出瘦劲的气骨和深永的哲思.被称为宋诗“平淡”之祖的梅尧臣有诗曰：“老树着花无丑枝”（《东溪》）,正象征性地体现出宋诗以平淡写绚烂的特质.这是诗的审美境界,也正是人的审美追求,体现出宋人不同于唐人以风华情韵为美的文化气质.苏轼被贬到岭南之后,黄庭坚写了一首《跋子瞻和陶诗》：“子瞻谪岭南,时宰欲杀之.饱吃惠州饭,细和渊明诗.彭泽千载人,东坡百世士.出处虽不同,风味乃相似.”平淡简洁的五言之中,不事雕琢,剥落浮华,内里却有瘦硬的风骨和豁达的襟怀,意蕴深厚.需指出的是,宋人有基于时代精神和审美倾向而形成的对于平淡的普遍追求,但这并不意味着他们在艺术风貌上的单调.事实上,宋代诗人具有强烈的自主意识和自立精神,有着鲜明的艺术个性,“他们的风格特征相对于唐诗而言都是生新的,比如梅尧臣诗的平淡,王安石诗的精致,苏轼诗的畅达,黄庭坚诗的瘦硬,陈师道诗的朴拙,杨万里诗的活泼,都可视为对唐诗风格的陌生化效果”（莫砺锋《宋诗三论》）.
在学术界,越来越多的学者认识到宋诗不输于唐诗宋词的文学价值,而致力于宋诗的深度研究.例如关于唐宋诗之别.缪钺先生指出,唐诗韵高,体现出一种浑雅的气象,自有酝藉空灵的情致.相比而言,宋诗胜在意,因而有精能之致,包蕴着深折透辟的哲思.唐诗美在丰腴的情辞,而宋诗美在瘦劲的气骨.宋诗较之唐诗而言,内容上更为广阔博大,技巧上更为精致细腻.唐宋诗在用事、对偶、句法、用韵、声调等诸多方面皆有所不同,宋诗喜“运思造境,炼句琢字”,体现出贵“奇”贵“清”的特点（《论宋诗》）.钱锺书先生认为：“天下有两种人,斯分两种诗.唐诗多以风神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜.”（《谈艺录》）钱先生打破了仅从时代之别来看唐宋诗的陈旧思路,把唐诗和宋诗作为两种诗美观加以阐释,不仅揭示了唐诗和宋诗的总体特征,还从审美主体出发,从不同的人有不同的禀性、体格性分以及人在不同的人生阶段有着不同的人生理解等方面,揭示了这两种审美范式产生的原因.程千帆先生认为唐宋诗其实相辅相成：“唐诗近风,主情,正也；宋诗近雅,主意,变也.非正,何由见变？非变,何由知正？正之与变,相反相成,道若循环,昭昭然明矣.”（《全宋诗序》）钱志熙先生亦指出：“如果说唐诗的艺术创造是常,宋诗则重于反常,但反常而能合道,与唐诗体现了同样的创造规律,是宋诗对唐诗艺术的一个推进.”（《陶文鹏说宋诗·序》）张鸣先生则从诗歌与音乐歌舞的关系上,对唐宋诗之别有精妙发掘：唐诗从大体来看尚未完全脱离音乐,很多诗歌都曾入乐歌唱,这些可以入乐的诗歌其实是“声诗”“歌诗”,不完全是纯粹的书面文学.基于此特征,依靠歌唱流传自然而然地成为唐诗传播的重要途径之一.宋诗则有所不同,宋代是曲子词发展的黄金时期,诗歌的音乐功能被勃兴的曲子词所替代,宋诗已然完全脱离音乐,失去了音乐特征,此时的诗歌已经转化为“徒诗”,不再入乐歌唱,作为纯粹的书面文字,宋诗的传播和接受便主要依靠书面阅读.而且“诗歌的社会文化功能在宋代得到了许多拓展”,诗歌是文人身份认同的重要手段,是具有文化修养的证明,也是文人圈的社交工具,诗歌在宋代文人的精神生活中占有十分重要的地位.（《宋诗选·前言》）
宋代诗人多具有文人、学者、士大夫的复合型身份,其诗歌创作也因此往往有着丰富复杂的文化内涵.关于宋诗的研究,既有关注诗歌本体,又多有从文化视角切入来进行探讨的.如日本学者吉川幸次郎《宋诗概说》、莫砺锋《推陈出新的宋诗》、张高评《宋诗之新变与代雄》、张宏生《宋诗——融通与开拓》等,都是从宏观视角来考察宋诗的特色与流变.或是关注重点诗人和诗歌流派.如王水照《苏轼研究》、莫砺锋《江西诗派研究》、张宏生《江湖诗派研究》、吕肖奂《宋诗体派论》等.或是致力于宋代诗学研究.周裕锴《宋代诗学通论》从诗道、诗法、诗格、诗思、诗艺等方面挖掘宋代诗学的本质和特点,形成对宋诗完整、系统的阐释和说明；其《文字禅与宋代诗学》则从宗教、语言、文化等多个角度,深入解析了文字禅与宋代诗学之间的关系.
除了学术研究,特别值得关注的还有宋诗选本.唐诗之深入人心,与蘅塘退士《唐诗三百首》之类经典选本的广泛流播有密切关系.要消除对宋诗的误解、真正了解宋诗之美,选本有着重要意义.钱锺书《宋诗选注》是经典的宋诗选本.虽然它在选诗上带有特定时代的印痕,但注释上突破传统笺校方式,重在对作品的命意、文笔、风格、体势和结构等进行具体的艺术分析,在注释之中体现出注者鲜明的诗学观念.程千帆《宋诗精选》注、评结合,选篇精当、注释准确、品评透辟.张鸣《宋诗选》以前言、作家小传、注释、解析的形式构成,不仅有对传统经典作品的独到阐发,更有新经典的发现和精彩解读.如果说钱锺书《宋诗选注》和张鸣《宋诗选》是“选本型”的,赵齐平《宋诗臆说》和陶文鹏《陶文鹏说宋诗》则是“阐发型”的.这两部书同样由若干首宋诗组成,但作者选择它们的主要标准不在于选出最能代表宋诗成就的作品,而在于它们能阐发某些有意义的“问题”.赵著以具体作品为切入点,联系诗人创作历程、宋诗特色及发展流变进行深入剖析,具有诗人论和诗史论的鲜明特色.陶著将感性的体悟与理性的分析完美结合,处处体现出精彩的艺术论、诗论和诗史观.选诗虽以短章为主,却能以小见大体现诗史发展,其中既有唐宋诗的比较与流变,又有中国诗史的整体观照.在进行艺术探讨时,往往从体裁切入,论及构思、诗眼、意境、理趣、意蕴、活法、情景关系、诗画关系、现实关怀等多层面问题,将文本解析得深入透辟,精彩之笔随处可见.
宋诗之美,等待你去发现和体悟.（作者简介：马东瑶,北京师范大学文学院副院长,教授、博士生导师、《励耘学刊》副主编.）
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