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中国工笔画色彩的演变和
［摘 要］在新旧文化的不断交流与融合下, 中国工笔画逐渐形成了自身的面貌,而色彩则是工笔画创作中必不可少的绘画语言.随着人们审美观念的不断发展,中国画家开始逐渐认识到色彩在工笔画中占有举足轻重的地位.以中国工笔画的发展史为切入口,论述了工笔画独特的色彩观,根据工笔画色彩审美观的缺陷总结了工笔画的发展方向.
［关 键 词］工笔画；色彩；发展历程；创新；发展
［中图分类号］J21 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-8854（2018）04-0059-01
色彩是中国工笔画最具特色的表达方式,回顾历史我们不难发现,中国画家们在色彩的使用上已经积累了丰富的经验.重视色彩语言形式的重彩工笔曾占据我国画坛的主要地位.这在唐宋之前的绘画作品中都得以体现.唐宋以后,中国工笔画因“五色令人目盲”“以墨为主,以色为辅”等观念的影响,设色变得浅而淡雅,写意水墨逐渐成为主体,工笔画被人忽略并逐渐没落.由此可见色彩语言在绘画中运用的重要性.
一、中国工笔画独特的色彩观
中国绘画的色彩在先,水墨在后.潘天寿云：“色凭目显,无目即无色；色为目赏,不为目赏,亦无色也.”由此可见色彩的重要性.中国绘画在色彩的使用上有着自身的民族特点,在表现物象时,以物象本身的固有色为出发点,忽略由光线等问题引起的光线的变化.从古至今,随着中国工笔画色彩的不断发展,逐渐形成其特有的规律.
1. 色彩的表现观
西方的画家们极其注重绘画色彩语言的表现,而中国画家与西方画家在色彩表现的形式和追求上则是不同的.中国画不同于西方绘画色彩的固有色、光源色、环境色做客观的认识,也不对绘画色彩做纯粹的主观理解,而是对色彩协调统一进行理解.中国画的色彩追求似像非像,强调感性与理性的统一.色彩的运用不是生搬硬套物象的固有色,而是带有作者本身的感情因素,主观地对色彩进行合理运用,或者对颜色做出主观的变化,是作者的主观意向同客观事物的有机协调统一.
2. 色彩的感情观
中国画注重意境.中国画除了表现物象和对物象的再现之外,也是一种抒发情感、营造氛围的手段,尤其是对表达意境起着举足轻重的作用.合理地运用色彩,可以引起观画者内心的情感表达.假如只用线条勾勒、墨色铺盖,而不运用富有的色彩去表现这些场景,效果可想而知.
二、色彩的传承与创新
西方绘画随着几千年的探索,直至印象派绘画时期,对色彩的认识已经达到科学的层面,当油画里不再使用黑色的时候,中国的绘画却在唐宋开始独尊水墨.人文水墨画登上历史舞台,最终原因还是人们审美观念以及材料技法的改变.在中国工笔画创新与发展等方面,笔者提出以下几点意见.
1. 对传统文化的发掘
工笔画色彩的创新要立足于对传统文化吸收、引进、再创新.工笔画与中国民族色彩的审美与情感紧密相连.中国工笔画拥有强烈的民族特色,因此,欲了解工笔画必先了解其历史.在建筑、陶器、服饰、染织、民间艺术上色彩的运用,我们完全可以将其引进工笔画的创作中来,在继承的基础上将其整合与再创新,实现传统文化现代文化的转变.
2. 对西方色彩经验的借鉴与选择,融合与创新
西方绘画的传入影响了工笔画的色彩发展,工笔画的颜色变得更加绚丽丰富,这种变化更利于为工笔画注入新的发展活力.我国画家在继承传统的基础上需要开放视野,学习西方色彩的使用经验,学习西方色彩的科学配置,把握物体的各种颜色及各颜色之间的相互影响,合理地剖析之后运用到中国绘画的创作中.结合吸收是绘画发展的大趋势,工笔画也是在不断吸收各类文化的融合中不断发展进步的,中国工笔画不但要吸收西方文化中的色彩观念,也要吸收借鉴其他文化中的精华,才能发展得更好.
三、色彩在工笔画创作中的表现
当代中国画色彩已经成为比较重要的表现形式和表达情感的方式.工笔画家们在不断学习着色彩的不同表达方式.他们或在传统民间艺术中的壁画、年画中吸收具有民族特色的色彩模式,或融合借鉴西方的绘画色彩观念,融合色彩构成、平面构成的学科理论,并将其运用在工笔画中.
在多元化的今天,中国工笔画在不断的发展与变化中完善着自己的艺术特色和民族特色,从丰富多彩向简单朴实转变,继而又回归绚烂辉煌.以发展本土艺术为根本,借鉴学习并吸收利用西方用色用彩,扩展颜料、绘画媒材的选择与尝试,不仅可以给当代工笔画带来生机与活力,改变当下工笔画较为单薄的局面,还能使中国工笔画以当代艺术的姿态在世界艺术中占据重要地位.艺术的发展需要广泛地吸收,中国画的发展需依据中国画的精神,纵观中国绘画传统色彩观,横看当今世界绘画色彩发展,在比较协调中形成符合自身发展的色彩观,建构符合时代面貌、具有民族特色的色彩语言形式.
工笔画论文范文结:
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