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论美声声乐教学方法的

牟晓娟

摘要：声乐是音乐艺术的一种表现形式,对音乐的发展有着非常重要的影响.在物质文明和精神文明建设不断提高的形势下,近些年来,美声唱法受到越来越多人们的喜爱,其经过音乐家们的不懈努力得到了极大的提升,群众歌咏的演唱水平提高了,许多业余音乐爱好者对专业声乐学习的渴望变得更为迫切.而美声唱法在学习方面不仅要求清晰、正确的声音观念,还应该注重在美声唱法的技巧等方面的科学训练,因此就需要采取多角度、多元化的教学方法,以此来促进美声这一音乐形式在我国向更好的方向发展.

关键词：美声声乐教学方法

美声唱法是源自于意大利的一种演唱风格,其特点是音色优美,变化比较丰富；声部之间有严格的区分,比较注重音区的协调一致；发声方法科学合理,可塑性强,气声和谐等.美声唱法是在五四运动之后传入我国,并逐步生根发芽,并对我国的声乐艺术起到极大的推动作用.把美声唱法的优点通过不断的努力和我国的声乐艺术、语言特点等有机结合在一起,形成属于自己的音乐风格.经过长久的积累和沉淀得出,想要学习美声唱法的人必须严格遵守六个重要原则：声部与声区之分；声区统一；母音一致、吐字清楚；声音连贯；声情并茂以及良好的音乐修养,而只有掌握了这些才能真正地发挥美声的魅力之处.

近些年来,美声唱法受到越来越多人的喜爱,经过音乐家们的不懈努力得到了极大的提升,在情感表达方面更加的圆润和自如,形成了独有的表现形式和丰富多样的演唱技巧.为了使学生能够更好的学习美声唱法,就需要我们从教学方法上进行创新,下面就对其进一步的分析和讨论.

(一)树立和培养学生正确的音乐观

在美声唱法的教学过程中,我们首先要做的就是培养和树立学生具备正确的音乐观.对优美动听声音的鉴赏能力是学习声乐最为基础的条件,通常来说,优美动听的音乐是由乐器、声乐等各部分组合而成.器乐与声乐之间存在着一定的区别,器乐在使用方面具有一定的客观性,并受到诸多客观因素的制约,虽然在演奏它的过程中能够发生多种多样丰富的变化,然而其在发音以及基本的演奏效果是不会发生变化的,由此可以看出,器乐在客观上具有固定性.而相比较而言,声乐却与之有着巨大的不同,声乐是通过人体的器官发出的声音而形成的,在演唱的过程中,极大程度上是由演唱者的感觉作为支撑,极容易受到个体体质、情绪等诸多方面的影响和制约.所以说,从某种角度可以看出,声乐具有抽象的多变性.人体体内的有关发声部位,比如说声带、口鼻以及胸腔等,不同的部位之间相互的配合会产生不同的发声效果,各个身体器官在生理构造也都存在着巨大的差别性,此外加上神经等一些因素的影响和干扰,从而使声乐富于了形式多种多样的特质,由此也令很多的演唱者难以很好地掌控,在演唱的过程中存在着极大程度上的主观性、富于变化性,在这种种因素的综合影响下,在用美声唱法演唱时,很难达到预想的成效或是趋于完美.由此可以看出,教师对于声乐的教学是一个长期艰巨又极为复杂的过程.

在声乐教学过程中,教师要经过长期的引导,使学生积极地树立科学、合理的音乐观念,经过长期的训练以此来弥补和改善学生的发音和用声方式方面的不足之处,并不断完善和发展自己.演唱者只有对自身的声音条件有较为全面的科学和正确的掌握,才能够在演唱过程中更为精准地发挥出声音的特质,并为以后在音乐的发展道路上积累经验、打下坚实的基础.

(二)美声唱法的技巧培训和指导

在声乐体系中,美声唱法又称“柔声演唱”,需要歌者运用对气息和肌肉的控制,发出有共鸣、具有穿透力,自然柔美的声音.由此我们能够看出,在很多经典的美声作品中,演唱讲求的是刚柔兼备、以柔为主的风格,在演唱过程中大部分的乐句,演唱者只要运用半分的力量就能达到最佳的效果,力度始终控制在轻柔的范围内.当在表演高音部分的演唱时,演唱者不能运用蛮横、具有冲击性的气息发音方式,而应该采取自然并且更为坚定的发音方法来表达.因此,演唱者就需要充分扩张横膈膜,协调整个身体的平衡性,将紧张的力量从喉头周围得以释放,并将其变为积极的力量支撑.让声音能够由头上部用轻松轻柔的方式表现出来.

美声唱法的教学一般可以从以下几个方面进行：首先要讲的是起音的方式,对于歌唱者来说,起音方式的选择是否正确非常重要.美声演唱要想优美动听,它的开端就必须是明朗、惬意、婉转悠扬而又精准的起音方式.只有这样才能使整首歌曲在完美开端的带动下顺利完成下去,从而使听众的注意力被深深地吸引过去.因此,教师在教学过程中,就需要加强引导学生关注咽喉、气息、胸腹腔等相关发音部位的状态如何,协调好身体各个部位之间共鸣的发声方式.好的起音方式能够使演唱者在消耗最少的情况下,获得最为理想的效果.在演唱的过程当中,如果演唱者能够掌握适合自己的良好的起音方式,将会使演唱者的声音维持得更加长久,并且丰富多变.从另一方面来说,这样做可以使演唱者在体力以及声带的受损和消耗方面得到有效的控制,只有注重长久的保持,才能使演唱者的歌唱寿命得以有效的延长.

其次是音质特色,在美声声乐的演唱当中,音质所起到的作用同样不容忽视.在演唱美声唱法时,所要追求的就是圆润、婉转、富有感染力以及金属质感的的音质效果.从演唱者的发音音质就可以很轻易地知道其演唱的真实功底,所以教师要在教学过程中,积极培养学生既明又暗的音质特点,也就是既灵活多变又紧实厚重,声音嘹亮又不失圆润的声乐特质.

最后就是呼吸方式,在歌唱过程中演唱者的动力源泉就是气息,可以收放自如地控制,在美声声乐教学当中,教师要注重培养学生在气息运用上如何保持稳定、顺畅的方法,只有学生采用适合自己并且科学正确的呼吸方法,才能够使美声演唱顺利进行.

(三)美声艺术文化底蕴的积累和沉淀

西方声乐艺术自从产生之后,就一直被社会、艺术、文化等诸多方面的因素所深入和综合地影响着.不管是在其产生的起初阶段还是在发展的全盛阶段,都能够看到先辈们所付出的无数心血.内容丰富、形式多样的美声歌剧作品,通常都是作曲家在某种特定的氛围和环境下所谱写出来的.因此从本质上来说,美声声乐艺术来自于社会以及人民生活,是它们的一种艺术表现形式.学生在学习美声声乐时,不能只对所学习的音乐作品本身进行了解和掌握,也不能简单的只想要精通发音技巧等,对于美声声乐这一表演艺术的学习,只遵循传统意义上的正确发声方式和技巧是不能够满足的,除此之外还需要对西方美声声乐作品进行细致深入的探究,只有这样才能够对作品中所包含的艺术内涵以及其中所蕴藏着的历史文化的深厚底蕴有足够的认识,从而为更好地学习美声声乐打下坚实的基础.具体来说,例如在教学过程中,当教师在讲解歌剧咏叹调的时候,不仅要对歌剧本身的内容进行讲解,还应该引导学生对其整体风格以及相关联的情节、产生和盛行时代、地域以及所在的时期或是所在的区域范围内的艺术文化特点,作曲者的生活经历和艺术特点等等都进行掌握和了解.如果声乐作品是由文学作品改编而来的话,教师也可以让学生阅读和了解文学作品的内容和涵义.由此可以看出,歌唱不是由带动而形成的简单的机械运动,而是通过演唱这种表现形式,在演唱的过程中融入对作品的感悟而精准、深刻地表达作品中所要抒发的情感,从而触动人们内心深处敏感的神经,给人带来无尽的精神享受.

(四)重视教与学之间的互动发展

美声声乐教学必须要在以往的单向传授方式上进行突破,使教师和学生之间能够建立起更加紧密的联系,积极主动的交流和沟通,是决定教学目标能否得以顺利实现的关键.经过长时期大量的教学调查和实践可以表明,学生在学习方面表现出极其具有主观能动性的时候,就需要教师进行充分发掘和加强引导,从而使教与学之间能够形成更为良好的互动关系.在开展教学的过程当中,教师要及时清楚地掌握学生的学习进展以及相关的一些情况.这就需要教师在日常注意启发学生,让他们把自身的学习情况以及在思想上有什么感悟及时、准确地进行反馈,让学生们能够充分地认识到,声乐教学必须要建立在教师和学生之间共同协作的基础上,只有这样才能够真正的使教与学互动互助的良好发展模式得以实现,从而有效地提高教学效率和教学效果,并得到具有实质性、突破性的进步.

总之,美声唱法要想持续地发展下去,就要顺应时展的要求,满足人们对精神追求的需要.当今社会经济快速发展、精神文明建设不断进步,美声声乐这一独特的艺术表现形式充分展现了其无限的魅力.声乐教学是一个极为漫长而又艰辛的过程,需要学生们通过坚持不懈的努力、刻苦的钻研来提高自己的演唱水平.教师作为美声声乐的教授者,必须要通过不断的归纳、总结和创新教学方法以及理念等,运用更加生动形象的教学方式,让学生能够比较全面系统地掌握美声声乐的演唱技巧,从而为他们将来的发展道路奠定坚实良好的基石.

参考文献：

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[5]声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J]. 郝晶华,徐寅晨.音乐创作.2013(06)

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