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山水画创作之我思
山水画创作之我思
文/ 胡肖肖
摘要：创作一幅好的山水画,需要具备扎实的基本功.首先在构图上要认真经营,整体有 大的开合之势,每个局部又有小的开合,画面中有“高远、深远、平远”“近景、中景、远景”,不管是在整体上还是在局部上都应该经得起推敲；其次在笔墨语言上,同一幅画作中,不同 的物体或者同一种物体不同远近都应该有所区分.要画出一幅属于自己的构图方法和笔墨技 巧的画作,绝非易事,这就需要我们日常不断地练习,并且要不断研究、推敲古人的画作并 运用在自己的创作中.
关键词：山水画创作；笔墨技法；构图
我国山水画传世最早的作品见于隋代展子虔的《游春图》, 而至唐中期才有了王维以水墨为形式的真正意义上的山水画.山水画兴于唐,盛于宋,而成于元,所谓唐重法,宋重意,元重韵.南朝齐谢赫《古画品录》指出：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”.笔者认为六法中 最为基础的便是传移模写和应物象形,简而言之,临摹和写生 是山水画创作的基础,因为通过大量的临摹和写生便可以解决
“骨法用笔、随类赋彩和经营位置”,而“气韵生动”则更多的是强调画者的修养、学识内涵等问题.下面就以笔者的创作《高山飞瀑图》为例,来简单介绍一下创作的过程.通过系统的古画临摹,对中国古代山水特有的透视方法及笔墨形式有了一定的认识.“外师造化,中得心源”,同时对太行山进行了大量的写生,于是有了《高山飞瀑图》这幅创作.
笔者将从创作灵感和创作过程两大方面进行阐述,其中创作过程又分为：素材的搜集、构图、绘画的过程,以及绘画技法四个方面.作品主要采用了传统山水画中的高远构图法,整幅作品以高山为主并占据了主要画面,加强了画面的视觉冲击力,使画面整体性、观赏性均很强.作品通过对所学古人的笔墨符号的归纳,各种野逸的彩色树木有序组合,使画面充满了情趣,也即古人所说“可居可游”,瀑布和云更增加了画面的生动和空灵,同时这幅作品也表达了笔者对自然的热爱和向往.
一、创作灵感
随着旅游业的发展,太多的原生态的山林被开发出来供游客观赏,这些游客的出现使这些大自然的美景不再单纯,再加上当今高楼大厦遍布我们的周围,缺少了大自然的气息.工业化的发展使我们被“雾霾”等各种污染环绕,这都增强了笔者对自然,尤其是对山水的喜爱之情.
作品《高山飞瀑图》是笔者所绘的一幅蕴含了刚正巍峨和略带幽静淳朴气息的山水画.每当闭上眼睛,幻想着生活在这样一个避世环境中,就倍感喜悦,看到古人画的山水,总能把自己想象置身其中：那刚打渔回来的船夫、巍峨的高山、从天而降的飞瀑以及那茅屋、小桥都深深触动笔者的心灵.创作的过程也是在与自己的画面、内心交流的过程,于是怀揣着对山水的向往之情确定了这幅作品的创作构思.
二、创作过程
（一）素材的搜集
素材收集工作对于创作一幅好的作品至关重要.为了更好地完成创作,画出自己理想的山水画,在创作之前笔者翻阅了 大量的古代书画名作,并找出以往写生时拍摄的许多山石照片, 仔细观察山石的结构走势,认真筛选出相关的素材,重点临摹 了沈周的《庐山高图》、王蒙的《葛稚川移居图》,学习了龚贤、黄秋园等人山水画的笔墨语言,这就为作品完成打下了良好的 基础.
（二）构图
创作之前根据我脑中已有的印象,画了两张 16 开的草图, 找了一下山石的大轮廓；外轮廓确定以后,开始将作品的构图
绘于素描纸上（因为这幅创作为八尺整,所以我将素描纸拼成了八尺大）,这幅草图相当准确：包括画面整体的黑白、虚实关系,云气的形状、树木的形状以及树叶的形状和大小,各处细节的地方都一目了然.
将一副 16 开的大轮廓画在一张八尺的纸上,并把各个细节、各种关系处理出来,绝非易事.山水画要整体,有个大势； 画面中的树木也要串联起来,相互联系,去托整幅画面的势,走 向要符合大势；画面中云气一定要通畅起来；画面有争有让,有 曲线有直线,虚实结合；一幅画面当中要有大的开合之势,每 个局部也有小的开合.在经过对草图的反复推敲、反复修改后, 最终得以定稿.
(三）绘画的过程1.起笔落墨
笔者创作这幅《高山飞瀑图》的整个绘画方法大致为：勾→皴→擦→染→点→皴→染,反复积墨.整幅画面我选 择从下向上,由树到山,由局部到整体再到局部的画法,先用 墨线勾勒出树木的姿态和长势,落墨时时刻注意笔墨变化,有 浓、淡、干、湿变化,线条要抑扬顿挫、刚劲有力,然后用皴 、擦来丰富画面.由于皴擦过多,画面效果太“花”,山石过于干涩,于是笔者开始了“染”,具体做法是将画面喷湿之后再染 ,使整幅画面统一起来并且润了起来.
整幅画面统一起来之后,部分局部开始了“点”的过程,另 外一些部分根据画面需要继续皴擦,部分局部为了更加统一皴 擦点染统一进行；在点染画面时依然是每调一笔墨都要在试笔纸上试好（如果拿捏的足够准确,直接落墨才是最好的选择）,做到意在笔先.
由于前面两块山皴的太多,抢了中间主山的画眼,便顺势染黑,将皴的线盖下去,来衬出主山的变化.在调整画面的时 候,局部的修改是整幅画耐看的关键,所以用笔用墨相当重要, 包括在补树的时候,树木的浓淡、干湿以及用笔的抑扬顿挫是 画面出彩的关键.通过反复推敲、琢磨,并加以改正,使其最 后的效果有所改善.
这个过程是最重要的过程,整个创作最费时间和力气的过程就在于此,其细节中有很多顺势而为,这个过程完成,画面就基本成型了,山水画的整体面貌也就已经确定下来了.
2.画面调整
进入画面调整阶段,这时候的工作是：需要在一些细节上进行细微的调整以及在画面的空间关系上进行调整.如为了增 强画面的空间感,这就需要将前面的山石染黑,这样中间的主 山才能进去,才能真正成为主山.整幅画面上树木显得有些散,这就需要通过增加一些小树来重新安排树木的疏密关系使其变得整体起来.云气显得略大,通过调整,将其面积缩小使云气更加灵动.最后在山石结构上点上一些重墨点子,不仅丰富了画面也起到了醒画的作用,使画面更有精、气、神.
（四）绘画技法
1.关于用笔
《高山飞瀑图》运用传统的笔墨语言：勾皴擦点染.首先将树木、山石结构勾出来,然后皴擦山体结构,力求每一笔的准确.皴法上主要运用了披麻皴和小斧劈皴.为了使画面自然通透,作画时讲求连贯自然,尽量一气呵成,笔笔生发.为了避免画面过于单板,用笔时有曲线有直线,虚实结合,行笔有快有慢、有松有紧,山石的敦厚感,树干的苍劲、树枝的柔韧也尽可能地表现出来.一幅好的画作最忌讳的是不见笔,所以见笔相当重要.用笔要讲求抑扬顿挫、笔笔分明.若用笔用线功力不够,则是山水画中的硬伤.
2.关于用墨
一幅好的山水画作离不开用笔,当然也离不开用墨.“笔墨,笔墨”笔和墨一定是不分家的.中国传统山水画的用墨讲究干、湿、浓、淡的变化,《高山飞瀑图》这幅作品主要采用了“浓、淡、焦、积、宿”以及“干、湿”的墨法.通过用墨的浓淡,体现画面空间、虚实；通过用墨的焦、积、宿,体现山石的厚重结实；通过用墨的干湿,使整幅画面更加灵活和谐.墨法的作用并不是独立的,这些墨法的交叉应用,使画面更有节奏感、空间感、层次感,增强了画面的耐看性.
3.关于构图
《高山飞瀑图》整幅作品没有过多的繁琐物体,也没有过多的技法,目的就是让画面呈现一种纯粹感、单纯化,给人一种 高山幽静的感觉.越是过于简化的构图越容易使画面显得空洞, 所以在山上长满了植被,这不仅丰富了画面,还给人一种郁郁 苍苍的感觉.画面中从天而降的瀑布使画面更加通透.茅屋、渔 船、小桥更增加了画面的情趣.整幅作品所追求的便是单纯而 不单调,朴实而不庸俗.
三、结语
每幅山水画都有视点,越靠近视点的位置画面应该越经得起推敲,也应该越细致.画大幅的山水,山分割得太碎容易“花”,贯通不起来,画得山太大又容易画僵、画死,这就需要将树与山融为一体,连皴带染,远看浑然一体,近看又有内容.画面中如果有云气,则一定要通畅,串联起来.树和山之间有 白色的霭,以至于分出它们的关系.画面中的树也要串联,既 符合山势又能服务于整幅画的大势.这些问题看似简单,在实 际操作中要想解决一定得通过日积月累地练习才行,除此之外 还应该有足够的细心和耐心.
创作一幅好的山水画,需要画者具备扎实的基本功.首先在构图上要认真经营,整体有大的开合之势,每个局部又有小的开合,画面中有“高远、深远、平远”“近景、中景、远景”,不管是在整体上还是在局部上都应该经得起推敲；其次是在笔 墨语言上,同一幅画作中,不同的物体或者同一种物体不同远 近在笔墨语言上都应该有所区分,如大则山石和树木的皴法不 同,小则树干和树枝的皴法应有所区分,同一种树由于远近关 系不同,浓淡、干湿、皴法也不尽相同.由此可见,要想创作 出一幅属于自己的构图方法和笔墨技巧的画作,绝非易事,这 就需要我们日常不断地练习,并且要不断研究、推敲古人的画 作并运用在自己的创作中.
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作者简介：胡肖肖,鲁迅美术学院硕士研究生.
编辑：李光远
山水画论文范文结:
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