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谈曙君，在紫砂中注入当代新风
谈起紫砂壶,你可以想到无数精巧的制式与名家,自明代供春始创以来,就一直是雅艺和匠心相结合的茗茶风物.历壶名家向来被世人尊崇,正所谓“人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥”.发展至今,宜兴紫砂艺人早已济济一堂、人才辈出.谈曙君,是这一群制壶人中的一位,在继承家传与大师丰碑的基础上,如何超越自我？闯荡上海的他,在吸收海派艺术精华的同时,又如何在砂泥的拿捏中塑造出独特的谈派风格？
从耳濡目染到成长为制壶名手
谈曙君,1962 年出生于古阳羡（宜兴）紫砂世家.年幼时,父亲长期在陶都——丁山门从事笔耕,他热爱宜兴陶瓷,一生写了不少有关宜兴陶瓷与紫砂的文章.父亲对紫砂陶的热爱,似乎很自然地成为一种“遗传”,使谈曙君继承了父辈对陶的情结.而谈曙君与制壶真正结缘则是因为母亲,母亲原为教师,后因身体原因不能从教,在三十多岁时拜蒋蓉为师,从事紫砂壶制作.谈曙君从小便经常给母亲打泥片、泥条,剩余时间也自己摸索着做些小玩意,他曾做了一把紫砂小,放入做饭的炉膛烧硬后别在腰间,成了他与小伙伴们玩打仗游戏时的“制胜法宝”,倒也威风八面.
直到有一天,蒋蓉来到谈曙君家串门时,看到他制作的小,便教他做了一把“小供春壶”.蒋大师的这一无心之举,却让谈曙君从此痴迷上了做壶、玩壶.蒋蓉是宜兴有名的制壶大师,在她的指导下,谈曙君一发不可收拾,小小年纪的他痴迷上了做壶,水平自然得到飞速提升.
自小耳濡目染,加之大师的启蒙,谈曙君很快成为了一名技巧娴熟制壶人,他后又师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华,认真刻苦地学习手工执壶技法技艺,吸取各家之长,练就了一手娴熟的制壶基本功.在1985 年便自创了宜兴君陶居工艺品制作中心,并于2002 年迁到上海,又为自己开创了一片广阔的天地.
在上海,谈曙君结识了当地众多文化名人,如工艺美术大师阮文辉、林金茂；书画名家马寒松、王之海、尹石、尹连成、肖平、周中耀、杨士林、桑作楷、韩敏,台湾雕塑家梁胜荣,著名音乐家李家奄,雕刻名人王翔、邵新和、朱炳浩等.通过与各领域杰出艺术家的交流与合作,得到了触类旁通的机会,海派艺术的开放包容也深深影响了谈曙君的艺术风格,他再次突破自己,技艺和境界都在上一层.可谓转益多师为吾师,层层历练功自成.
很快,在2007 年后,一个个奖项接踵而至：2007 年7 月,《仿明洋桶壶》荣获第五届中国工艺美术博览会暨大连国际古典家具博览会“中艺杯”金奖；同年10 月,《龙头一捆竹壶》荣获第三届( 莆田) 海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖；2008 年3 月,《思源壶》获第六届全国工艺品、旅游礼品博览会金奖；同年10 月,《抽方泥绘壶》荣获上海首届中国工艺美术暨古典红木家具收藏品博览会金奖；《韩熙载夜宴壶》荣获第五届中国十大紫砂壶金奖；2009 年3 月《金碧辉煌壶》荣获第七届全国工艺品、旅游礼品博览会金奖……
大度包容,融合传统与当代于一壶
也许是父亲的文化熏陶,谈曙君深知做出来的紫砂壶,一定要蕴涵文化气息和人文精神.他是一位有艺术追求、有思想主见的制壶人,他懂得要想在紫砂艺术天地有一席之地,除了娴熟的制壶技术,还必须不断地学习,开阔眼界,提高自己的艺术修养和文化品位.每创作一把壶,他总要仔细斟酌构思,了解透彻再动手.他不仅做壶,也热衷于藏壶、赏壶,每每得到一把上好的传统壶,他总要细细琢磨,分析其泥料、特点、工艺特色,久而久之,他对紫砂制作传统的了解也就越来越深.谈及创新,谈曙君坦言,继承紫砂壶经过无数前辈锤炼而成的经典范式自不必说,因为在紫砂界,无论初学者还是资深陶艺师都把临摹作为重要的课程,从对大师作品的外形仿造,到结合自己的理解,再到推陈出新,方能自成体系,是每个大师的必由之路.在谈曙君看来,名家作品里蕴涵着制作者的气息和痕迹,还残留、透析着年代的变迁,无论光货、花货都是千变万化、令人爱不释手的,这也是纯手工紫砂壶的魅力所在.至于个人风格如何突出？谈曙君一是深耕宫廷文化,巧妙结合紫砂技艺；二是结合时代精神,在他的国礼系列作品中体现中国气度；三是携手当代艺术家、文人,倾注更多元的艺术风貌在自己的紫砂作品中.
谈曙君认为,紫砂壶自明代晚期进入宫廷后,便很快与其艺术风格和帝王趣味结合,华美高贵的气度,精湛细腻的技巧,宫廷紫砂壶是紫砂艺术的一座丰碑.而宫廷艺术是中国几千年文化艺术的浓缩和精髓,吸收宫廷艺术到自己的紫砂壶创作中也是对传统文化的继承和弘扬.为此,他多次进出故宫博物院,与院中的资深学者探讨交流宫廷文化,除了在知识上大有裨益外,还创作了一系列吸收宫廷文化的作品,如《半月金丝壶》《花开富贵壶》《金碧辉煌壶》《韩熙载夜宴壶》等.手法古中有新,技艺精湛,多显得端庄大气、富丽堂皇.
其中,《韩熙载夜宴壶》是他在紫砂制作上的一大突破,该壶表面施珐琅彩绘,这一工艺最早见于清代雍正时期.现藏于“台北故宫”的四把紫砂珐琅菱花壶,就是该时期的珍品.而珐琅彩绘《韩熙载夜宴壶》由传统牛盖洋桶壶稍作变化而来,是谈曙君与景德镇高仿瓷大师向元华先生,充分利用此壶“腰圆膀粗”的特点,把南唐著名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》,描绘在壶上.选取这样的名画入壶,是壶艺的一大尝试,其难度在于,画作在用笔和着色等方面出类拔萃,如果壶上彩绘技艺不精,反而招致画虎不成反类犬之讥.可喜的是,壶体上的“韩熙载夜宴图”线条圆润刚劲,人物服饰的刻画工整细致,构图得当,细节处理恰到好处.此外,该壶造型突破了曼生十八壶“中正”“方圆”的哲学理念,线与形之间又均可见传统之神韵,还结合黄金包紫砂等宫廷绝技,把紫砂的典型与时代的雍容完美结合.最终,此壶于2012 年5 月获中国工艺美术第四届“百花奖”金奖.（见图1、2、3、4）除了吸收传统艺术的精华外,谈曙君还不仅仅止步于此,他还努力赋予作品新时代的精神,在他为国家制作的多款国礼作品如《2010 亚运纪念壶》《2010东盟国礼紫砂壶》《2011 东盟国礼紫砂壶》等,均在造型、纹样装饰上进行了大胆创新,巧妙融合新意在作品中,寓意着丰富的内涵.（见图5）
此外,谈曙君与诸位当代艺术家、文人合作的紫砂壶也是颇具当代的气息,这一类作品多造型简约,艺术家和文人在壶上题诗刻字,或描绘世事、或抒发情感,实为雅物.紫砂壶自诞生起,文人与匠人的合作制壶的传统就贯穿始终,在清代就有陈曼生与杨氏兄妹合作,开创了“曼生十八式”的典范.见识甚广的谈曙君自然也不例外,他有不少作品就是与当代著名的艺术家合作的.范曾、陈冠英、周中耀、王之海等是他力邀的常客,谈曙君与当代的艺术家合作,则希望能在自己的紫砂壶上更多地留下时代的气息,这些艺术家的所思所想,表现在壶上,必然反映出这个时代的脉搏.（见图6、7、8）
饮水思源,不忘制壶初心
不管器形上如何千变万化,新作如何层出不穷.谈曙君始终不忘初心,他一直没有忘记紫砂壶再如何精美,它存在的前提是一把用于泡茶的茶具.谈曙君认为宜兴紫砂壶既能让人欣赏,又能使用,所以做壶时也要考虑使用功能.第一,把手要好拿,拿捏舒服,有些茶壶做得非常漂亮,但提壶时,盖的头子不合适一失手,“噗”一声,壶盖落地,前功尽弃；第二,倒茶渣要好使,既不可以太小也不可以太大,壶口的设计一定要考虑到这点,如果太小,倒茶渣时会很麻烦；第三清洗要方便,因而茶壶上的装饰不宜过于繁复,以免造成每天的清洗工作繁琐.这些理解始终贯彻在他自己的作品里,谈曙君认为紫砂壶代表着一种精神和品位, 它不是为了生存, 还是生活层面的东西.一把好壶就是为生活服务, 为懂得他的人服务.“不单单是一把壶, 设计的是一种生活方式.”
许多制壶的人不喝茶, 但谈曙君对茶也有相当研究.在他看来, 制壶的人如果不懂茶, 也会减损壶的适用性.于谈曙君而言, 酝酿的时间总是远远长于动手制壶的时间.制壶时,他会在实用与优美中寻找到一种微妙的平衡,这一点尤为难得.
谈曙君常说：“做壶人追求名利是做不好壶的,浮躁的心境只能做出浅薄的作品.而做壶、玩壶的最高境界是‘淡泊静心’,只有天人合一才能把紫砂壶养成宝.”而故宫博物院前院长郑欣淼先生曾评价：“以人为本,以和为贵的人文精神作为创作理念,应是谈曙君壶艺作品成功的重要基点.清雅文秀,壶中有诗；端庄大度,壶中有格；名画相配,壶中有神；以人为本,品用皆美,他的作品,端庄大度、平衡中和,初看平朴无奇,细细品味,实则内涵丰富.”也许郑欣淼的这番话,是谈曙君紫砂艺术的最好概括.（见图9）
（ 编辑/董萍）
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