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黑人音乐舞蹈文化对桑巴舞的影响
[摘 要]桑巴舞是巴西民族文化中最为突出的符号.这种舞蹈是巴西种族融合的历史的产物,其主要来源是非洲黑人音乐和舞蹈.非洲黑人随奴隶贸易到达巴西,也带去了他们传统的音乐舞蹈文化,经历了与欧洲、西属美洲等地区多种舞蹈类型形式和文化上的融合,终于形成了现代意义上的桑巴舞,并为巴西民众广泛接受.
[关键词]黑人；黑人音乐；非洲文化；桑巴舞
[ DOI] 10. 13939/j. cnki. zgsc. 2016. 45. 212
桑巴舞被视作巴西的“国舞”,它与狂欢节一起,可谓巴西民族文化中最为突出的符号.桑巴舞在巴西民众日常生活中的普及程度很高,桑巴游行也是狂欢节的重要活动项目.作为一种将舞蹈和音乐有机结合的艺术形式,桑巴舞同时具有身体的灵活运动和强烈的节奏感等明显特征,而这些特征正是非洲传统音乐舞蹈元素的体现.桑巴舞的源头可以追溯到非洲黑人音乐舞蹈和巴西黑人奴隶的音乐舞蹈.经过几百年的演变和发展,桑巴舞已经从地位低下的黑人舞蹈,变成巴西社会各阶层、各民族都喜爱的“国舞”,并成为巴西展示给世界的一张名片.
1 非洲黑人进入巴西
历史原因造就了巴西人口构成的特殊性.巴西的人口构成主要是印第安人、葡萄牙人、非洲黑人以及这三个种族的混血人种.巴西民族在各个种族的不断融合过程中,经过复杂和漫长的道路逐步形成和发展起来.在这个基础上形成的巴西民族文化就带有形成这个民族的各个种族文化的特点,是融印第安文化、葡萄牙文化和非洲文化于一体的综合性文化①,其中,黑人文化对巴西民族文化的影响很大.巴西当前人口中,约有11%的黑人,26%的穆拉托人,1/3的巴西人拥有非洲血统.②在殖民时期,非洲奴隶及其后代的人数甚至超过了白人.黑人占人口总数比例高这一特征将巴西与其他拉美国家区别开来.由于巴西黑人占其总人口的比例更高,与非洲的联系相较其他美洲国家也更为频繁和紧密,所以非洲因素在巴西文化中的影响非常大.在巴西历史上,黑人对巴西的民俗、宗教、衣食、节日、语言、文学以及音乐、舞蹈等各方面都产生过重大影响.
16世纪,巴西大陆迎来第一批黑人,他们来自非洲西海岸、刚果和安哥拉,主要是西非黑人和班图人,通过奴隶贸易到达巴西.到了17世纪,黑人奴隶充当商品用来交换巴西的蔗糖、白兰地、烟草、棉花等产品；另外一些奴隶则是从与葡萄牙人战争的部落得到的战俘.巴西发矿之后,刚果、安哥拉至几内亚一带的黑人大量流入,尼日利亚、加纳、多哥、苏丹等地的黑人以及莫桑比克的班图人也进入巴西.③这些黑人奴隶不仅来自非洲的不同地区,而且包括从平民到王室的不同社会阶层,他们的进入对日后巴西的人口结构、文化发挥了重要影响.
2 非洲音乐传统
在原始非洲,音乐与人们的日常生活联系紧密,是组织社会生活的一种方式.音乐表演不只是一小部分专业人士的事情,也是大多数社会成员日常生活的一部分.音乐在他们的生活中占有重要位置,从出生到死亡,音乐在原始非洲人的生活中都扮演着重要角色.
撒哈拉以南的非洲,音乐类型因地而异,各有特色.比如北部地区的伊斯兰特色较为突出,西海岸地区则更多使用打击乐器,旋律更为欢快热烈.但是各个地区的音乐有一个共同的特征,那就是将音乐与舞蹈紧密联系,凡是有音乐的地方就有舞蹈,这可能与宗教巫术中的仪式有关.④历史上,非洲人总是将音乐与超自然的力量联系起来,音乐和舞蹈成为人们与神明沟通的媒介.这样一来,音乐和舞蹈就具有了超人的力量——它不仅是一种艺术形式,同时也是一项圣事.由于宗教仪式往往伴有一些肢体动作,非洲黑人音乐就具有了旋律感明显、强调身体运动和打击伴奏的契合、广泛使用交互轮唱和即兴创作等特征.
3黑人音乐舞蹈在巴西的发展与桑巴舞
非洲黑人在到达巴西成为奴隶后并没有中断他们的音乐生活.他们将非洲音乐带到巴西,继续把音乐作为它们组织社会生活的一种工具,也将音乐融人为奴隶主劳作的过程中.
到达巴西的黑人奴隶传承了非洲的手鼓、铁铃和用来敲打的葫芦等传统乐器,同时将人的身体作为最基本的“天然乐器”,通常他们一边唱歌,一边旋转身体,制造旋律,同时通过拍手和跺脚来制造打击乐的效果.黑人音乐也受到了欧洲音乐的影响.在从非洲前往美洲的途中,非洲黑人奴
①邵恒章．巴西黑人和巴西民族文化[J]．拉丁美洲研究,1989 (3)：47．
② Did E.Vassberg. African Influences on the Music of Brazil[J]. Luso - Brazilian Review, 1976, 13 (1): 35.
③ Jose Honorio Rodrigues. The Influence of Africa on Brazil and ofBrazil on Africa[ J]. The Journal of African History, 1962,3(1):53 - 54．
④ Did E.Vassberg. African Influences on the Music of Brazil[M]. Luso - Brazilian Review, 1979, 13 (1): 37.隶在音乐方面受到了葡萄牙、西班牙音乐的影响,由于欧洲音乐与非洲传统音乐在和弦、音阶等方面有一些相似之处,这使得这两种音乐类型在新大陆相互结合形成一种新的音乐形式成为可能.奴隶们常常用欧洲民谣的曲调来创作新歌,新形成的音乐就不再单纯是非洲音乐或欧洲音乐,而是发展成为独特的巴西黑人音乐.
黑人奴隶常常在劳作的同时唱歌,这是他们应付繁重劳动的一种减压方式,同时也是表达民族情感的一个渠道.据记载,18世纪米纳斯吉拉斯金矿的工人在劳作时曾唱过一种叫做“vissungo”的歌；19世纪中期曾有欧洲传教士在里约热内卢的大街上看到黑人奴隶一边唱歌一边扛着装袋的咖啡劳作.一些白人奴隶主发现,处于音乐刺激下的黑奴往往工作更积极,效率也更高,于是他们允许黑人奴隶继续保持他们的音乐传统.在巴西的蔗糖繁荣时期,富有的种植园主拥有尽可能多的奴隶,许多奴隶专门用来为他们唱歌或演奏音乐,为主人的娱乐生活服务.这些黑人奴隶的音乐天赋很高,他们当中的一些甚至达到了专业演奏团队的标准.①
黑人舞蹈在巴西也得到了传承和发展.黑人奴隶继承非洲舞蹈传统,同时吸收印第安人和欧洲人的舞蹈元素,创造了新的舞蹈形式.跳舞时,他们使用非洲的鼓,印第安人的锉,伊比利亚的弦乐器等伴奏乐器,同时舞者的拍手声也成为伴奏的“乐器”.②跳舞的同时,一些人演奏乐器,另外一些人唱歌.舞者通常是一男一女组成一对,不断轮换.舞蹈动作通常伴有肢体的扭动③和肚脐的接触.④
到达巴西的黑人奴隶们最初的娱乐舞蹈是巴突克舞( batuque),这种舞蹈起源于刚果和安哥拉,到达巴西后成为最初桑巴舞的原型.跳舞时,首先由一群舞者围成一个圈,然后一对舞者走进圈中跳舞直至疲乏,这时再由另一对舞者来替换他们.跳舞时两个舞者的肚脐相接触,这种表现形式在班图语中称为“semba”,这有可能就是桑巴舞名称的来源.⑤另一种流行的巴西黑人舞蹈是lundu.这种舞蹈起源于安哥拉,同样以舞者之间的肚脐接触为特征.欧洲人认为这种舞蹈具有性暗示的意味,十分低俗.16世纪早期,葡萄牙国王曾下令禁止奴隶跳这种舞,但是这个禁令反而使得它更为流行.到了18世纪,它一度是巴西最流行的交谊舞,作为一种社交媒介,有效促进了白人男性和黑人、混血人女性之间的沟通交融,为巴西不同种族、不同阶级之间的融合起到了重要作用.到19世纪,lundu已经被巴西大多数社会阶层接受.
到了19世纪70年代,一种经过融合形成的新型舞蹈马希谢舞( maxixe)⑥出现了,这种舞蹈融合了非洲的巴突克舞,西属美洲的哈巴涅拉舞( habanera)以及欧洲波尔卡的元素⑦,也有学者认为它受到了探戈的影响.⑧它得名于ch-ocalbo这种打击乐器,由于其声音类似沙锤,故根据其发声命名了这种舞蹈.“maxixe”这个词最早于1880年出现在里约热内卢的报纸上⑨,之后逐渐成为狂欢节舞蹈的代名词,被广泛接受.马希谢舞在舞蹈技法上以肢体扭动为标志,表演时,舞者之间身体接触,两额相贴,双腿相交,也有全身相贴的动作.马希谢舞属于街头文化这一分支,在当时不登大雅之堂,通常在小酒馆表演.在里约热内卢,狂欢节提供了一个陌生人邂逅和跳舞的平台,人们被那种狂热的气氛感染,纷纷起舞,马希谢舞也成为节日舞会上白人和中上层黑人之间拉近距离的一种媒介,不仅成为种族交流的方式,也是种族融合的象征.它不仅仅是来自不同地区的多种舞蹈类型在形式上的结合,也实现了它们在文化上的融合.马希谢舞作为巴西的城市舞蹈广泛流行了半个世纪之久,它就是桑巴舞的雏形.
此外,起源于非洲刚果国王加冕仪式的congos、起源于安哥拉格斗的capoeira⑩以及Ze Pereiras[11]等舞蹈形式也是桑巴舞的来源,它们与马希谢舞相融合,在19世纪末期逐渐定型为桑巴舞的前身.
由于桑巴舞起源于奴隶舞蹈,它一直受到白人和上流社会的蔑视.欧洲人对于肚脐接触这种动作之不雅感到十分震惊,他们中的许多人选择对这种舞蹈进行抵制,尤其是神职人员.但是教会并没有将这种舞蹈禁绝,巴突克舞和桑巴舞成为巴西乡村下层群众最喜爱的舞蹈.这些新型的巴西黑人舞蹈也渐渐不再局限于农村,它们逐渐传播到城市,也传播到“文明”的白人社会.据记载,巴伊亚和里约热内卢的奴隶不顾政策规定,在城市大街上热闹地跳舞,时间长达几个小时之久,在一些节日里,他们的队伍占据了整个街道.⑩但城市里的白人仍然认为这种场面吵闹而又低俗.桑巴舞从最初受到白人和中上层社会的蔑视和抵制,到最终被大多数巴西民众接受并成为全民性的舞蹈,中间经历了漫长的过程.直到它得到掌握广播和唱片行业的中产阶级的认可,才得以通过这些途径走向社会中上层.到20世纪20年代末,桑巴舞逐渐进入白人中产阶级的生活.新型的桑巴舞从街头舞蹈进化成为一种可以在舞厅表演的舞蹈,跳舞的同时可以演奏音乐,也可以演唱,在旋律上它仍然保留有非洲音乐的特征,舞蹈形式则变得更加城市化和国际化,从而更好地得到黑人以外的社会群体的接受.20世纪30年代末,在巴西同时出现了好几种形式不同的桑巴舞,有巴伊亚流行
① Did E.Vassberg. African Influences on the Music of Brazil[J]. Luso - Brazilian Review, 1976, 13 (1): 44.
② John Charles Chasteen. The Prehistory of Samba: Camival Danc-ing in Rio de Janerio, 1840 - 1917 [J]. Joumal of Latin AmericanStudies, 1996, 28 (1): 32.
③葡语中将这种舞蹈动作称为“requebros”或“reboleios”,意为摆动、扭动.
④葡语中将之称为“umbigada”,意为肚脐.
⑤ Did E.Vassberg. African Influences on the Music of Brazil[J]. Luso - Brazilian Review, 1976, 13 (1): 43.
⑥“马希谢”是莫桑比克的地名.
⑦ Did E.Vassberg. African Influences on the Music of Brazil[J]. Luso - Brazilian Review, 1976, 13 (1): 46.
⑧ Micol Seigel. The Disappearing Dance: Maxixe´s Imperial Erasure[J]. Black Music Research Journal, 2005, 25 (1/2): 94.
⑨ John Charles Chasteen. The Prehistory of Samba: Camival Danc-ing in Rio de Janerio, 1840 - 1917 [J]. Joumal of Latin AmericanStudies, 1996, 28 (1): 40.
⑩葡语含义为“强盗”.
[11]这种舞蹈以创造它的葡萄牙人的名字命名.
[12] Did E.Vassberg. African Influences on the Music of Brazil[J]. Luso - Brazilian Review, 1976, 13 (1): 43.的原始桑巴,也有里约和其他一些大城市流行的舞厅桑巴.
20世纪30年代,非洲音乐元素在巴西音乐界也得到广泛接受,白人对非洲音乐元素逐渐由排斥转向认可.黑人音乐家受到唱片公司、酒吧和一些演出单位的热情邀请,得到了更多的发展机会.到30年代末,黑人音乐家统治了巴西乐坛.从殖民时期只能演奏白人音乐到自己的音乐得到认可,巴西黑人音乐从边缘进入主流,这个意义不仅仅是音乐上的,也深刻影响着巴西的种族关系.随着黑人音乐的地位提高,作为音乐创造者的黑人的地位也随之提高.非洲文化地位的提高还体现在巴西人对待狂欢节态度的转变上——从前的巴西人对黑人跳喧闹的桑巴舞十分鄙视,而后随着巴西流行音乐和舞蹈的黑人化,桑巴舞逐渐成为巴西人的自豪,20世纪中期巴西狂欢节的兴盛更是反映了黑人文化的胜利.
4结论
桑巴舞如今已经成为全世界认可的巴西最显著的文化符号之一.从它的形成过程看,桑巴舞根植于非洲黑人传统音乐舞蹈,较大程度地保留了非洲黑人的舞蹈技法、歌唱形式以及伴奏乐器,它伴随着16世纪以来的奴隶贸易进入巴西,在三四百年间经历了非洲不同地区、不同社会阶层音乐舞蹈类型的融合,同时受到伊斯兰世界、伊比利亚半岛、欧洲大陆以及西属美洲多种不同音乐舞蹈文化的影响和熏陶,吸收其元素,最终形成了现代意义上的桑巴舞.在漫长的奴隶岁月里,黑人在巴西的生活条件艰苦,社会地位低下,他们作为白人奴隶主的附庸存在,而来自故土的音乐和舞蹈的存在,为他们提供了一种情感上的寄托,他们用音乐和舞蹈放松精神,表达情感,缓解繁重劳动带来的痛苦,更维持着他们与非洲母文化之间的关系.作为一种交际媒介,它成为巴西不同种族之间融合的一座桥梁,也成为种族融合的象征.这种“卑贱者”的舞蹈顽强地生存下来,生生不息,最终摆脱被上流社会鄙视的命运,进入主流文化,并占据了主流文化圈的话语权.这一方面是由于黑人占据巴西人口的比例很大,同时在不断与白人和土著人群体的融合过程中扩大了文化上的影响力；更重要的是19世纪末期奴隶制的废除,巴西的黑人群体再度拥有了自由身份,黑人自身社会地位的提高为他们创造的文化突破种族局限进入更高的社会阶层创造了可能,反过来黑人文化影响力的扩大也有利于黑人社会地位的进一步提高.桑巴舞是非洲、欧洲和美洲文化融合的象征,也是巴西民族文化多元性的典型反映,它源于非洲,却早已成为巴西文化的一部分.透过桑巴舞这个窗口,我们可以窥见黑人和非洲文化对于巴西的经济、文化、社会生活等各个层面的深刻影响,它为我们提供了更加深刻地理解巴西的一把钥匙,同时也不难看出,一种文化唯其拥有承载历史的厚度才可能有旺盛的生命力,永葆活力.
参考文献：
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[2] Jose Honorio Rodrigues. The Influence of Africa on Brazil and ofBrazil on Africa [J]. The Journal of African History, 1962, 28 (11):49 - 67．
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[5] Micol Seigel. The Disappearing Dance: Maxixe´s Imperial Era-sure[J].Black Music Research Journal,2005, 25 (1/2): 93 -117.
[6]邵恒章．巴西黑人和巴西民族文化[J]．拉丁美洲研究,1989 (3): 47 -48,61．
[7] Did E.Vassberg. African Influences on the Music of Bra-zil. Luso - Brazilian Review, 1976, 13 (1): 35 -54.
[作者简介]郑凯怡（1991-）,女,汉族,山西大同人,南开大学历史学院硕士研究生.研究方向：拉丁美洲史.
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